Félix Vallotton: malíř neklidu

Félix Vallotton, autoportrét, 1897 (Věk 32). Olej na palubě
Musée d ‚ Orsay, Paříž

když jsme viděli řadu prací Félixe Vallottona-stejně jako v den zahájení výstavy Félix Vallotton: Painter of Disquiet -, přemýšleli jsme, proč jsme s ním nebyli více obeznámeni. V temně sugestivních malbách a graficky náhradních grafikách zaznamenal fin de siècle Paris jako žádný jiný umělec své generace.

Félix Vallotton, pouliční scéna v Paříži (Scène de rue à Paris), 1897;
kvaš & olej na kartonu. Metropolitní muzeum umění, New York

Félix Edouard Vallotton (1865-1925) byl vysoce originální umělec, jehož rozmanité talenty nebyly nikdy plně uznány. Na první výstavě své práce v USA za téměř 30 let Metropolitní muzeum umění profiluje svou kariéru malíře a grafika prostřednictvím přibližně 80 uměleckých děl od více než dvou desítek věřitelů (do 26. ledna 2020). Mezi jeho raně modernistické obrazy a tisky patří překvapivě realistické portréty, tajemné interiéry, svůdná zátiší a napjaté krajiny.

Félix Vallotton lenost (La Paresse), 1896; dřevoryt.
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Vallotton byl horlivým pozorovatelem městského života a jeho ilustrace byly často publikovány v literárních časopisech a levicových časopisech až do roku 1890. Pronikavý vtip dřevorytů, které provedl v Paříži v roce 1890, mu vybudoval solidní pověst v grafickém umění.

Félix Vallotton, autoportrét, 1885 (věk 20); olej na plátně.
Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne, Švýcarsko

Vallotton opustil Lausanne do Paříže ve věku 16 let a studoval na Académie Julian, kde trénoval pod malíři Julesem Lefèbvrem a Gustavem Boulangerem. Jeho rané obrazy odhalují předčasný talent, a vliv Severoevropské realistické tradice.

Félix Vallotton, The Coffee Service, 1887 (Věk 22);
olej na plátně, soukromá sbírka

narodil se ve švýcarské protestantské rodině (myslím, že kalvinismus), vštípil vážené disciplíny přesnosti (myslím švýcarské hodinky), dochvilnost (Švýcarské vlaky) a šetrnost (švýcarské banky). Tyto vlastnosti ho odlišovaly jako mladého umělce v Paříži, a informoval o jeho práci po celou dobu své kariéry.

1890 byl čas přechodu ve Francii, který viděl rostoucí napětí mezi buržoazním establishmentem a sociálními reformátory, a Vallotton se zabýval politickou atmosférou. Nenašli jsme však nic, co by nasvědčovalo tomu, že by byl něco jiného než sympatický k politickým demonstrantům — včetně jeho přítele, anarchisty a uměleckého kritika Félixe Fénéona, který byl v roce 1894 obviněn z bombového útoku a souzen za své anarchistické přesvědčení.

Félix Vallotton, la manifestace, 1893; dřevoryt

ačkoli byl intenzivně kritický k hodnotám Pařížské vyšší třídy, zdá se, že Vallotton vyjádřil své politické názory výhradně ironickými uměleckými prohlášeními.

kurátoři výstavy hodně z Vallottonových revolučních tendencí. Chápeme snahu zvýšit význam výstavy pro současné publikum, ale interpretovat jeho práci optikou dnešních politicky nabitých postojů může narušit chápání historické reality Vallottonova světa a zveličovat rozsah jeho anarchických sklonů.

Vallotton dovednou manipulací s vysokým kontrastem černé a bílé zjistil, že proces reliéfní grafiky dřevorytu byl obzvláště silným médiem pro ilustraci politického a satirického napětí v jeho dílech, dokonce i v malých obrazech. Jeho tvorba byla možná inspirována demonstracemi v reálném životě, ale navzdory zjevné politické povaze těchto scén zůstává autorův postoj k zastoupené akci často nejednoznačný.

Félix Vallotton, La manifestace, 1893; dřevoryt

při tvorbě ilustrací pro avantgardní časopis La Revue blanche se setkal zejména s členy Nabisova kruhu, Pierrem Bonnardem a Édouardem Vuillardem. (Jméno Nabis bylo odvozeno z arabštiny pro „proroka“). Stylističtí revolucionáři, Nabis se inspirovali postimpresionistickým stylem Paula Gauguina, a populární japonské dřevotisky. Opouštěli iluze hloubky a trojrozměrnosti, opustili lineární perspektivu a modelování.

Vallottonovo umění z poloviny 90. let odpovídalo jejich dekorativnímu vzorování, neformální technice a extrémním barevným kontrastům, protože již začal vyrábět řezy dřeva inspirované plochými barvami a siluetami japonských tisků ukiyo-e. Ostré, přesné kontrasty, které vyvinul ve své tiskařské tvorbě, informovaly o jeho Nabistické malířské technice.

tento švýcarský umělec byl matoucí a anomální hráč v pařížských uměleckých kruzích, označovaný jako le nabi étranger (zahraniční Nabi). „Enigmatic“ je slovo opakovaně používané k popisu jeho práce během jeho kariéry.

vrcholem přehlídky je Vallottonova slavná woodcuts série temných interiérových scén, Les intimités. Publikováno v časopise La Revue blanche v roce 1898, zkoumají jemnou dynamiku moci mezi romantickými partnery a pokrytectvím buržoazního života. S jednoduchou linií a černou siluetou, tyto náhradní, znepokojující příběhy jsou plné lží, podvod, lsti — a nejednoznačnost.

Félix Vallotton: malíř neklidu, pohled na instalaci, Les intimités

“ myslím, že maluji pro lidi, kteří jsou vyrovnaní, ale kteří mají hluboko v sobě nevyslovenou neřest.“- Félix Vallotton

sledoval tuto provokativní tiskovou sérii s několika obrazy zkoumajícími stejná témata.

Félix Vallotton, The Lie (Le Mensonge), 1898; olej na desce umělce.
the cone Collection, Baltimore Museum of Art, Maryland

často maloval intimní scény interakcí mezi muži a ženami, někdy v restauracích, někdy v divadle-často naznačoval svádění nebo nátlak, zřídka naznačoval romantiku nebo lásku.

“ užívá si jen hořkosti“ („Il ne se régale que d‘ amertume.“)- Jules Renard, s odkazem na vallottonovo morbidní potěšení z pozorování drsných životních realit

na otázku, co je základem nejednoznačných příběhů Vallottonova umění, Ann Dumas, která výstavu koncipovala a kurátorovala, říká: „Myslím, že enigma je to, o čem to je. Je to vždy muž a žena, kteří interagují ve více než mírně klaustrofobickém, buržoazním interiéru, “ vysvětluje. „Nikdy nevíte, jaký je vztah, jaká je transakce. Vždy máte pocit, že je to nějaký nezákonný vztah.“

Félix Vallotton, bílý a černý, 1913; olej na plátně.
Kunstmuseum Bern, Villa Flora, Winterthur, Švýcarsko

zatímco zjevně satirizoval francouzskou buržoazii, Vallotton se v roce 1899 oženil a připojil se ke slavné rodině obchodníků s uměním Bernheim-Jeune. Manželství s Gabrielle Rodriques-Enriques přineslo finanční zabezpečení a znamenalo konec tisku jako základního zdroje příjmů. Poté se Vallotton věnoval výhradně malbě a svůj čas rozdělil mezi zimy v Paříži a léta v Normandii s Gabrielle a její rodinou.

kultivoval jedinečný způsob vyprávění-vyvažoval figurativní realismus s hrozivě amorfním stínem.

Félix Vallotton, Večeře Lamplightem, 1899;
olej na kartonu namontovaný na dřevě. Musée d ‚ Orsay, Paříž

léto na venkově v Normandii ho vedlo k malování více krajin. S nedávno vynalezenou kamerou Kodak v ruce pořizoval snímky scenérií, které se mu líbily, nebo skicoval na místě, a pak skládal obrazy ve svém ateliéru a nazýval je paysages composées. Své kompozice zjednodušil do barevných zón-připomínajících jeho dřívější dřevořezy-vytvářející abstrakce přírody.

Félix Vallotton, Moonlight / Clair de lune, c. 1895;
olej na plátně. Musée d ‚ Orsay, Paříž, Francie

Félix Vallotton: malíř neklidu, pohled na instalaci

podvratný vtip z velké části zmizel z jeho díla po roce 1900. Podle textu výstavní stěny, “ ženský akt se stal Vallottonovým primárním tématem.“. ( … ) Vallotton se vždy jako samostatný pozorovatel spoléhal na jedinou skicu svého modelu čerpaného ze života a poté ve studiu namaloval svůj námět nepřekonatelnými obrysy a bezchybnými povrchy.“

Félix Vallotton, Nude Seem FOM Behind In an Interior, 1902
Kunsthalle Bremen, Der Kunstverein, Brémy, Německo

„návštěvníci mohou být překvapeni,“ říká Dumas o výstavě, “ jak moc se v průběhu času mění.“Jak zraje,“ je posedlý francouzským neoklasickým malířem Jean-Auguste-Dominique Ingres a rozvíjí tento chladný tvrdý realismus.“

výstava zahrnuje několik zatýkacích portrétů Vallottona, včetně dvou autoportrétů a okouzlujícího 3/4 dlouhého pohledu na jeho manželku Gabrielle.

Félix Vallotton, Gabrielle Valloton, 1905; olej na plátně.
Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, Francie

jeho portrét americké expat sběratelky a spisovatelky Gertrude Steinové ji zobrazuje jako masivně pevnou a bez emocí. To bylo namalováno jeden rok poté, co Pablo Picasso dělal jeho portrét ní, a dva jsou zde zobrazeny bok po boku. Stein neměl rád obraz a dimissed Vallotton ve své autobiografii jako “ Manet pro impecunious.“Zdá se to trochu ošklivé a nadšené, protože umělec jí zřejmě Dal portrét jako dárek! (Říká se, že se jí nelíbilo ani Picassovo ztvárnění.)

portréty Gertude Stein
vlevo: Pablo Picasso. 1905–06. Metropolitní muzeum, New York NY
vpravo: Félix Vallotton, 1907. Baltimore Museum of Art, Baltimore MD

Vallotton vzkvétal v atmosféře sociální nestability a volné tvořivosti, která charakterizovala Paříž na přelomu století. Tato výstava zkoumá trajektorii jeho kariéry a odhaluje četné změny v jeho uměleckém stylu, předmětu a médiu, ve kterém pracoval.

“ jeho byla jedinečná vize, sledovaná s jedinečným odhodláním po celý život.“

Hmmm … možná je čas naplánovat malý výlet?

Metropolitní muzeum umění
1000 Fifth Avenue, New York City, NY
212-535-7710

Art Things Considered je umělecký a cestovní blog pro umělecké nadšence, vám přináší ArtGeek.art-vyhledávač snadno najít více než 1300 uměleckých muzeí, historických domů a uměleckých ateliérů a zahrad po celých USA.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.