Musgrave, Thea (1928–)

Britská skladatelka, jejíž operní a symfonická díla ji etablovala jako jednoho z nejvýznamnějších skladatelů 20.století. Narozen Thea Musgrave v Barnton, Edinburgh, Skotsko, 27. května 1928; navštěvoval Moreton Hall, Shropshire; University of Edinburgh, B. Mus., 1950; studoval u Hanse Gala, Mary Griersonové a Sidneyho Newmana a na Pařížské konzervatoři u nadie Boulangerové a Aarona Coplanda; v roce 1971 se oženil s Peterem Markem (violistou a dirigentem).

ceny:

Toveyova cena v Edinburghu (1950); Lili Boulanger Memorial Prize (1952); Koussevitzky Award (1972); jmenoval Guggenheim Fellow (1974-75); zastával profesury na několika amerických univerzitách.

vybraná díla—opery:

opat Drimock (1955); rozhodnutí (1967); hlas Ariadny (1972-73); Mary Queen of Scots (1975-77); Vánoční koleda (1978-79); výskyt na mostě Owl Creek (1981); Harriet, Žena zvaná Mojžíš (1981-84).

symfonie—orchestrální:

Divertimento (1957); Obliques (1959); perspektivy (1961); Sinfonia (1963); festivalová předehra (1965); Nocturnes a árie (1966); Koncert pro orchestr (1967); klarinetový Koncert (1968); Noční Hudba (1969); skotská taneční Suita (1969); Memento vitae (1969-70); Horn Concerto (1971); Viola Concerto (1973); Orfeo II (1975); Soliloquy II & III (1980); peripetie (1981); od jednoho k druhému (1982); roční období (1988); stejně jako četná vokálně-sborová, komorní a další díla.

hudební skladba byla vždy mimořádně obtížným oborem, ve kterém se etablovala, protože koncertní veřejnost je často vrtkavá a odolná vůči inovacím. Mnoho milovníků hudby bylo zděšeno, například, když poprvé slyšeli“ nestrukturované “ symfonie Ludwiga von Beethovena, a až více než tucet let poté, co Johannes Brahms napsal svou čtvrtou symfonii, Vídeňští koncertní návštěvníci dovolili, aby se hrála v jejich městě. Dnes jsou samozřejmě tato díla oslavována standardy “ klasického repertoáru.“Odklonit se od přijatých norem a zároveň získat vděčné posluchačské publikum nebylo pro klasické skladatele nikdy snadné, a navíc bylo pole po staletí v podstatě omezeno na muže; díky těmto faktorům je úspěch skotské Thea Musgrave o to pozoruhodnější. Po více než půl století dosáhla tato současná skladatelka obrovských úspěchů na koncertních a operních scénách po celém světě, těšila se uznání jako přední osobnost mezinárodní sborové kompozice a byla proslulá svými symfoniemi a více než půl tuctem oper.

Thea Musgrave se narodila v roce 1928 v Barntonu ve skotském Edinburghu. Hudba byla součástí její výchovy jako jedináčka, ale neměla časné plány věnovat jí svůj život. Po počátečním vzdělání v Moreton Hall v Shropshire vstoupila v roce 1947 na univerzitu v Edinburghu a měla v úmyslu studovat medicínu. Změna srdce ji vedla k tomu, aby si místo toho vybrala hudbu, a ukázala se jako skvělá studentka, která získala Toveyovu cenu, než získala titul bachelor of music v roce 1950. Poté dostala příležitost studovat v Paříži u nadie Boulangerové, nejslavnější učitelky kompozice ve 20. století, jejíž žákyní zůstala až do roku 1954. Musgrave později řekla o svých letech studia pod Boulangerem:

byla jsem její studentkou na konzervatoři, kde jí nebylo dovoleno učit kompozici. Takže dala třídu nazvanou “ klavírní doprovod.“Ale nikdy jsme nedělali žádný doprovod na klavír—četli jsme skóre, počítali na basu. … Byla to třída všeobecného muzikantství, neuvěřitelně stimulující. … Navíc jsem s ní měl každý týden soukromé lekce. Ano, a tam byly neuvěřitelné večírky, kde se dalo setkat se svými studenty z cesty zpět, skladatelé, všechny druhy návštěvníků z celého světa.

jedním z těch studentů Boulangerova „z cesty zpět“ byl americký skladatel Aaron Copland, s nímž Musgrave také studoval. Během druhého ročníku studia v Paříži se Musgrave stala první britskou skladatelkou, která získala cenu Lili Boulangerové, ocenění udělované nadějným mladým skladatelům na počest sestry nadie Boulangerové, skladatelky, která zemřela mladá.

v roce 1953, když byl ještě učedníkem, složil Musgrave příběh pro zloděje, balet založený na Chaucerově příběhu The Pardoner ‚ s Tale. Následující rok napsala rozsáhlou kompozici kantáta pro letní den, která se ukázala jako její první velký úspěch při premiéře na Mezinárodním festivalu v Edinburghu v roce 1955. V té době psala svou první krátkou operu opat Drimock podle skotského hraničního příběhu a téhož roku složila pět milostných písní pro soprán a kytaru. Během tohoto období Musgrave experimentoval s tonální i atonální hudbou. V roce 1960 složila kolokvium pro housle a klavír a Trio pro flétnu, hoboj a klavír, dvě díla, která byla podle Leslie Easteové “ základním kamenem osobitého stylu, který se objevil později.“

Musgraveova kariéra se lišila od kariéry mnoha skladatelů, mužů nebo žen, v tom, že její práce byla provedena téměř okamžitě. Ve Skotsku byly její skladby často prováděny, jakmile byly napsány. V důsledku této úspěšné expozice získala provize od města Glasgow, British Broadcasting Corporation (BBC), nadací, trustů, operních domů, baletních společností, amerických vysokých škol a anglických škol. Umělci se jí neustále dvořili v naději, že pro ně bude psát hudbu, a vydavatelé se ji snažili podepsat smlouvy. Musgrave tak ve velmi raném věku překonal jednu z největších překážek pro nového skladatele: skutečnost, že neznámé dílo musí být vybráno pro výkon jinými lidmi a musí být provedeno jinými lidmi, často se značnými náklady, než se skladatel nebo dílo stane známým. V kombinaci s jejím talentem, příležitosti, které Musgrave dostal, nejprve ve Skotsku a poté jinde, dal rychlý vzestup její skladatelské kariéry.

Musgrave se vydala na nový kurz počátkem šedesátých let, kdy bez provize začala skládat rozhodnutí, svou první celovečerní operu. Dva roky se soustředila na něco jiného. Ani tonální, ani sériové, rozhodnutí bylo oslavováno jako zlom v hudbě, když bylo poprvé provedeno v roce 1967. Podle Easte, „zápas s konkrétními dramatickými problémy v „rozhodnutí“ zjevně přispěl k přesvědčivé touze prozkoumat dramatické kvality v abstraktní instrumentální hudbě.“Opera znamenala vznik rozhodně nového konceptu v Musgraveově tvorbě obecně, instrumentálního stylu, který popsala jako dramaticko-abstraktní – „dramatický“, protože určité nástroje převzaly postavy dramatis personae, a „abstraktní“, protože neexistoval žádný program. Od této chvíle se pustila do říše asynchronní hudby, formy, ve které sólisté stojí a pohybují se po jevišti, zatímco se účastní hudebního dialogu s ostatními umělci. Přestože jsou všechny části plně notovány, nemusí být nutně koordinovány s jinými částmi nebo s vodičem.

hudba je lidské umění, ne sexuální. Sex není důležitější než Barva očí.

Musgraveovo další dílo, komorní koncert č. 2 z roku 1966, bylo dalším zkoumáním této formy. Psáno na počest amerického skladatele Charlese Ivese, zahrnuje sólisty a ostatní umělce ve volné souhře neobvyklé ve většině hudebních děl. V komorním koncertu č. 3, vydaném také v roce 1966, použil Musgrave tematický materiál odvozený od jmen vídeňských skladatelů k vytvoření “ dramatu pro nástroje.“Vysvětlila,“ zkoumá virtuózní možnosti osmi hráčů, kteří zase ovládají texturu.“V této práci se každý z osmi hráčů postupně postavil, aby vystoupil, čímž posílil spojení mezi svým nástrojem a vídeňským skladatelem, kterého zastupoval. Její koncert pro klarinet a orchestr, vydaný v roce 1968, v podstatě zaměstnával dva dirigenty: jeden dirigoval z pódia, zatímco „sólista-katalyzátor“ v roli alternativního vůdce byl postaven střídavě proti různým sekcím orchestru.

Musgrave se také začal zajímat o elektronickou hudbu v roce 1960. poprvé využila předem nahranou elektronickou pásku v Beauty and the Beast, dvouaktovém baletu napsaném v letech 1968-69, ve kterém byla nahraná hudba použita k posílení nadpřirozených efektů v akci. Její veleúspěšná tříaktová komorní opera hlas Ariadny (1972-73) využívala v ještě větší míře nahrávaný zvuk. Příběh, převzatý z poslední z Valerii, knihy Henryho Jamese, kterou Musgrave našel v roce 1969 při procházení v londýnském knihkupectví, zahrnuje italského hraběte a jeho americkou manželku, kteří objevili sochu Juno v zahradě jejich římské vily. Hrabě se do sochy zamiluje a zanedbává svou ženu, která ji nakonec znovu pohřbí, aby získala zpět svou lásku. V Musgraveově opeře není žádná socha, Pouze starobylý podstavec, na kterém kdysi nestál mrazivý Juno, ale smyslná Ariadna. Socha ani Ariadna nejsou nikdy vidět, ale její svůdný, svůdný hlas je slyšet po celou dobu práce. O její elektronické technice pro tento kus, řekl Musgrave, “ nahrál jsem hlas, aby slova mohla být vždy jasně pochopena.“. … klobouk, který jsem udělal v určitých časech, je překrýt několik hlasů s efektem ozvěny a přidat elektronické zvuky naznačující moře a vzdálenost.“Hrabě a jeho manželka se stále více zapojují do Ariadny a thesea, jejího lamentovaného milence. Jak práce postupuje, nicméně, Ariadnin hlas se stává postupně slabším, dokud to hrabě neslyší a nevrátí se ke své ženě. Kritik William Bender poznamenal: „Ariadnova Hudba Má červenat nevinnou svěžest. Plave od atonality k tonalitě a zpět s dramatickou přesností, přináší život do podivného světa libreta a humanizuje jeho zmatené obsazení postav.“Ve stejném roce měla Ariadne premiéru, Musgrave natočila sérii osmi vysílání na britském rádiu 3 s názvem „Konec nebo začátek“, ve kterém diskutovala o použití elektronické hudby.

ačkoli Musgrave složil symfonická a orchestrální díla, stejně jako mnoho sborových a komorních skladeb, zůstala v opeře přední. Její čtvrtá opera, a první, pro kterou napsala své vlastní libreto, byla Mary Queen of Scots (1975-77), Komise ze skotské opery a přirozené téma vzhledem k jejímu dědictví. Vyhýbání se tragickému a krvavému konci nešťastné královny, Musgrave se zaměřil na krátké období života Marie Stuartovny-sedm nebo osm let, které strávila ve Skotsku jako vdova po francouzském králi před smrtelným setkáním s královnou Alžbětou I . Hlavními postavami jsou Mary a její nevlastní bratr James Stewart. Musgraveova teorie byla taková, že Mary, která vyrostla ve Francii jako milované a rozmazlené dítě, ale už tam nebyla hledána, se obávala, že je sama v zemi, kterou neznala. Přijíždí do Skotska a zpívá: „nikdo tu není, aby se se mnou setkal. Tady jsem sám.“Její volby v poradcích a pokusy o řízení se ukázaly jako katastrofální. Opera získala vynikající recenze při své premiéře na festivalu v Edinburghu.

Musgraveův osobní život se změnil v roce 1971, kdy se provdala za violistu a dirigenta Petera Marka, absolventa Columbia a Juilliard, který také učil violu. Poté, co strávila většinu své kariéry ve Velké Británii, začala nyní se svým manželem dělit svůj čas mezi tamní domov a dům v Santa Barbaře v Kalifornii s výhledem na Tichý oceán. Nadále působila v hudebních poradních panelech pro BBC a také v hudebním panelu pro uměleckou radu Velké Británie a výkonný výbor cechu skladatelů Velké Británie. Když byl Mark jmenován uměleckým ředitelem regionální operní společnosti v Norfolku ve Virginii, Musgrave stále více trávil čas ve Spojených státech.

život v Americe inspiroval její šestou operu Harriet: a Woman Called Moses, která se zaměřila na Harriet Tubmanovou , afroamerickou abolicionistickou vůdkyni 19.století. Když už mluvíme o jejím podniku do nové historické oblasti, řekl Musgrave:

odkud pocházím, podzemní železnice znamená londýnské metro. Pro Harriet to znamenalo něco úplně jiného, prostředek, jak dostat uprchlé otroky na sever. Ale poslední dva a půl roku jsem o ní psal operu a její příběh mi přijde univerzální. Koncept lidí, kteří unikají ze špatné situace proti neuvěřitelným šancím, dostat se ven a zlepšit svůj osud—to je příběh, ke kterému se cítím, že se vše může týkat.

Harriet nebyla Musgraveovým prvním americkým tématem, protože dříve napsala rozhlasovou operu BBC, událost na mostě Owl Creek, na základě povídky Ambrose Bierce. Harriet však více reflektovala Americký život a skladatel do partitury vnesl mnoho černošských spirituálů. Přestože se Tubman dožila 93 let, opera se zabývá pouze jejím životem mladé ženy, když unikla z otroctví. Musgrave se docela zapojila do svého předmětu a navštívila místo farmy, kde Tubman žil na východním pobřeží Marylandu. Opera měla premiéru v Norfolku pod vedením Petera Marka a následně byla provedena královskou operou v Londýně.

jak její skladatelská kariéra postupovala, Musgrave začala dirigovat vlastní díla. Začalo to poněkud neobvyklým způsobem (souhlasila s žádostí o vedení a poté se vrhla na dvě tříhodinová sezení s francouzským hudebníkem Jacquesem-Louisem Monodem; o šest hodin lekcí později byla sama), ale stala se třetí ženou, která vedla orchestr Philadelphia a první, která provedla jednu ze svých vlastních skladeb. Dirigovala také Newyorskou operu, BBC Symphony Orchestra a londýnský Royal Philharmonic Orchestra. „Je toho opravdu málo, co se můžete naučit,“ poznamenala o dirigování. „Musíte být hudebníkem, na který jsem byl vyškolen.“ Musíte znát skóre, což v mém případě není příliš obtížné, protože jsem je napsal sám. A musíte mít respekt k talentům svých hráčů a porozumět jim. Stačí použít zdravý rozum.“Musgrave si obzvláště užívala práci s hudebníky, kteří hráli její skladby poprvé, protože měla pocit, že jí dali mnoho konstruktivních představ o trapných pasážích a nakonec jí ušetřili spoustu času v procesu kompozice.

skladba hudby byla kdysi široce považována za dovednost, kterou ženy nebyly schopny. Tím pádem, zatímco Musgrave by se mohl potýkat s potřebou zmínit se o tom, její kariéra představuje nejen hudební brilanci, ale hlubokou změnu v hudebním světě-úspěch ženské skladatelky. Narodil se v době, kdy talent konečně převažoval nad pohlavím, Musgrave pochopil okovy, které svázaly její předchůdce. Diskutovat o tom, proč trvalo ženám tak dlouho, než se objevily ve svém oboru, poznamenala:

No, nevím, jestli jsou ženské skladatelky tak novým fenoménem. Musíte si uvědomit, že mnoho našich kulturních dějin bylo napsáno Muži. V 19. století bylo pro ženu snazší stát se romanopiscem, než se stát skladatelem. Bylo to něco, co se dalo dělat doma. Psaní hudby je trochu jako být chirurgem: skutečná zkušenost je nezbytná. Nemůžete skládat bez praxe: musíte mít svou práci vyzkoušenou a provedenou. … Myslím, že ženy měly vždy schopnost a citlivost skládat. Prostě jim chybělo sebevědomí a příležitost.

Thea Musgrave, nadaná důvěrou a obrovským talentem, bohatě odměnila svými skladbami hudební svět, který jí dal příležitost.

zdroje:

„Contemporary British Composers,“ in Women and Music: A History. EDA. Karin Pendlová. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. „Mary Queen of Scots“, v hudbě a hudebnících. Svazek. 28, č. 8. Dubna 1980, s. 16-18.

Heinsheimer, Hans. „Paní Musgraveová,“ v operních zprávách. Svazek. 42, č. 3. Září 1977, s. 44-46.

Kuperferberg, Herbert. „Thea Musgrave: její šestá opera,“ Harriet: a Woman Called Moses, „má premiéru v Norfolku,“ v High Fidelity / Musical America. Svazek. 35, č. 3. Března 1985, s. 4-5.

“ věc umění, ne Sex, “ v čase. Svazek. 106, č. 19. 10. listopadu 1975, s. 59.

„Musgrave rituál,“ v čase. Svazek. 110, č. 15. 10. října 1977, s. 72.

“ Musgrave, Thea.“Aktuální Biografie Ročenka 1978. EDA. od Charlese Moritze. Ny: h.W. Wilson, 1978, s. 319-322.

Porter, Andrew. „Hudební události“ v New Yorkeru. Svazek. 64, č. 10. 25.dubna 1988, s. 107-108.

Singer, Lawrence. „In Review: From Around the World,“ in Opera News. Svazek. 55, 9. 19. ledna 1991, s. 40.

Smith, Patrick. „Nový úspěch they Musgrave“ v opeře. Svazek. 36, č. 5. Května 1985, s. 492-493.

John Haag, docent, University of Georgia, Athens, Georgia

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.