f Vallotton: maler af uro

selvportræt, 1897 (32 år). Olie om bord
mus Kurte d ‘ Orsay, Paris

da vi så en række f — værker — som vi gjorde på åbningsdagen for udstillingen f-fik vi os til at undre os over, hvorfor vi ikke var mere fortrolige med ham. I mørkt suggestive malerier og grafisk reserveprint kroniserede han fin de si kristcle Paris som ingen anden kunstner i sin generation.

F. L. Vallotton, gadescene i Paris, 1897;
Gouache & olie på pap. Metropolitan Museum of Art, Ny York

f Edouard Vallotton (1865-1925) var en meget original kunstner, hvis forskellige talenter aldrig er blevet fuldt anerkendt. I den første amerikanske udstilling af sit arbejde i næsten 30 år profilerer Metropolitan Museum of Art sin karriere som maler og grafiker gennem omkring 80 kunstværker fra mere end to dusin långivere (videre til 26.januar 2020). Hans tidlige modernistiske malerier og tryk inkluderer overraskende realistiske portrætter, mystiske interiører, saftige stilleben og rugende Landskaber.

H. F. L. Vallotton dovenskab (La Paresse), 1896; træsnit.
mus Crimson cantonal de Lausanne

Vallotton var en ivrig observatør af bylivet, og hans illustrationer blev ofte offentliggjort i litterære magasiner og venstreorienterede tidsskrifter gennem 1890 ‘ erne. Den skarpe humor af de træsnit, han udførte i Paris i 1890 ‘ erne, byggede ham et solidt ry inden for grafik.

selvportræt, 1885 (20 år); olie på lærred.
mus Kriste cantonale de Lausanne, Lausanne

Vallotton forlod Lausanne til Paris i en alder af 16 år og studerede ved Acadia-Karsten Julian, hvor han trænede under malerne Jules Left Kristbvre og Gustave Boulanger. Hans tidlige malerier afslører et tidligt talent og indflydelsen fra den nordeuropæiske realistiske tradition.

Vallotton, Kaffetjenesten, 1887 (22 år);
olie på lærred, privat samling

han blev født i en svensk protestantisk familie (tænk Calvinisme), indpodet med de værdsatte selvdiscipliner af præcision (tænk Svenske ure), punktlighed (svenske tog) og sparsommelighed (svenske banker). Disse kvaliteter adskiller ham som en ung kunstner i Paris og informerede sit arbejde gennem hele sin karriere.

1890 ‘ erne var en overgangstid i Frankrig, der oplevede stigende spændinger mellem det borgerlige etablissement og sociale reformatorer, og Vallotton var engageret i den politiske atmosfære. Men vi har ikke fundet noget, der tyder på, at han var noget ud over sympatisk over for de politiske demonstranter — herunder hans ven, anarkist og kunstkritiker f.

1893; træsnit

selvom han var intenst kritisk over for Paris-overklassens værdier, ser det ud til, at Vallotton gav udtryk for sine politiske synspunkter helt gennem ironiske kunstneriske udsagn.

udstillingens kuratorer gør meget af Vallottons revolutionære tendenser. Vi forstår drivkraften for at forsøge at forbedre udstillingens relevans for et nutidigt publikum, men at fortolke hans arbejde gennem linsen i nutidens politisk ladede holdninger kan fordreje forståelsen af den historiske virkelighed i Vallottons verden og overdrive omfanget af hans anarkiske tilbøjeligheder.

Vallotton fundet ved dygtigt at manipulere den høje kontrast mellem sort og hvid relief-grafikprocessen af træsnit var et særligt stærkt medium til at illustrere politisk og satirisk spænding i hans værker, selv i småskala billeder. Hans arbejde kan have været inspireret af virkelige demonstrationer, men på trods af disse sceners åbenlyse politiske karakter forbliver kunstnerens holdning til den repræsenterede handling ofte tvetydig.

1893; træsnit

mens han skabte illustrationer til avantgarde-tidsskriftet La Revue blanche, mødte han især medlemmer af Nabis-cirklen, Pierre Bonnard og Kristian Vuillard. (Navnet Nabis stammer fra arabisk for “profet”). Stilistiske revolutionære tog Nabis inspiration fra Paul Gauguins postimpressionistiske stil og populære japanske træbloktryk. Da de havde illusioner om dybde og tredimensionalitet, opgav de lineært perspektiv og modellering.

Vallottons kunst fra midten af 1890 ‘ erne på linje med deres dekorative mønster, uformelle teknik og ekstreme farvekontraster, da han allerede var begyndt at producere træsnit inspireret af de flade farver og silhuetformer af japanske ukiyo-e-udskrifter. De skarpe, præcise kontraster, som han havde udviklet i sin print-making informeret hans Nabist maleri teknik.

denne svenske kunstner var en forvirrende og anomaløs spiller i parisiske kunstkredse, kaldet le nabi kristranger (den udenlandske Nabi). “Enigmatic” er et ord, der gentagne gange bruges til at beskrive hans arbejde gennem hele sin karriere.

et højdepunkt i serien er Vallottons berømte træsnit serie af skyggefulde interiørscener, Les intimit Kriss. Udgivet i tidsskriftet La Revue blanche i 1898 udforsker de den subtile magtdynamik mellem romantiske partnere og hyklerierne i det borgerlige liv. Med enkel linje og sort silhuet, disse ekstra, foruroligende fortællinger er fyldt med løgne, bedrag, kneb — og tvetydighed.

f Vallotton: maleren af uro, Installation visning, les intimit

” jeg tror, jeg maler for folk, der er niveauhovedede, men som har en uudtalt vice dybt inde i dem.”- F Vallotton

han fulgte denne provokerende trykte serie med flere malerier, der udforskede de samme temaer.

f Vallotton, løgnen (Le Mensonge), 1898; olie på kunstnerens bord.
Keglesamlingen, Baltimore Museum of Art, Maryland

han malede ofte intime scener af interaktioner mellem mænd og kvinder, nogle gange i restauranter, nogle gange i teatret — ofte antyder forførelse eller tvang, sjældent antyder romantik eller kærlighed.

” han nyder kun bitterhed ” (“det er ikke noget, der hedder amertume.”)- Jules Renard, der henviser til Vallottons morbide glæde ved at observere livets barske realiteter

på spørgsmålet om, hvad der ligger til grund for de tvetydige fortællinger om Vallottons kunst, siger Ann Dumas, der udtænkte og kuraterede udstillingen, “jeg tror enigma er, hvad det handler om. Det er altid en mand og en kvinde, der interagerer i et mere end lidt klaustrofobisk, borgerligt interiør,” forklarer hun. “Du ved aldrig helt, hvad forholdet er, hvad transaktionen er. Du får altid den fornemmelse, at det er en slags ulovligt forhold.”

den hvide og den sorte, 1913; olie på lærred.
Kunstmuseum Bern, Villa Flora, vintertur

mens han åbenlyst havde satiriseret det franske bourgeoisi, giftede Vallotton sig i deres rækker i 1899 og sluttede sig til den berømte Bernheim-Jeune-familie af kunsthandlere. Ægteskab med Gabrielle Rodrik-Enrik bragte økonomisk sikkerhed og betød en ende på grafik som en væsentlig indtægtskilde. Derefter viet Vallotton sig udelukkende til maleri og delte sin tid mellem vintre i Paris og somre i Normandiet med Gabrielle og hendes familie.

han dyrkede en unik måde at fortælle på — balancere figurativ realisme med truende amorf skygge.

f Vallotton, middag af Lamplight, 1899;
olie på pap monteret på træ. Mus kurte d ‘ Orsay, Paris

sommer i Normandiets landskab førte ham til at male flere landskaber. Med et nyligt opfundet Kodak-kamera i hånden tog han snapshots af kulisser, der appellerede til ham, eller han skitserede på stedet og komponerede derefter malerier i sit studie og kaldte dem paysages composere Kurses. Han forenklede sine kompositioner til farveområder — der minder om hans tidligere træsnit — og skabte abstraktioner af naturen.

f Vallotton, måneskin / Clair De lune, c. 1895;
olie på lærred. Bedste spisesteder i Paris, Frankrig

maleren af uro, Installationsvisning

subversiv vidd forsvandt stort set fra sit arbejde efter 1900. Ifølge udstillingens vægtekst, ” den kvindelige nøgen blev Vallottons primære emne. ( … ) Nogensinde den løsrevne observatør stolede Vallotton på en enkelt skitse af sin model trukket fra livet, og derefter i studiet malede han sit emne med uigennemtrængelige konturer og fejlfri overflader.”

Hr. Vallotton, nøgen synes fom bag i et interiør, 1902
Kunsthalle Bremen, der Kunstverein, Bremen, Tyskland

“besøgende kan blive overrasket, “siger Dumas om forestillingen,” af hvor meget han ændrer sig over tid.”Når han modnes, “bliver han besat af den franske neoklassiske maler Jean-Auguste-Dominic Ingres og udvikler denne kolde hårdkantede realisme.”

udstillingen inkluderer flere af Vallottons arresterende portrætter, herunder to selvportrætter og en charmerende 3/4 længdebillede af hans kone, Gabrielle.

f Vallotton, Gabrielle Valloton, 1905; olie på lærred.
hans portræt af den amerikanske udstationerede samler og forfatter, Gertrude Stein, skildrer hende som massivt solid og følelsesløs. Det blev malet et år efter, at Pablo Picasso lavede sit portræt af hende, og de to vises her side om side. Stein kunne ikke lide billedet og dimitterede Vallotton i sin selvbiografi som “en Manet for de impecunious.”Dette virker en smule grimt og supercilious, da kunstneren tilsyneladende gav hende portrættet som en gave! (Det siges, at hun heller ikke kunne lide Picassos gengivelse.)

portrætter af Gertude Stein
til venstre: Pablo Picasso. 1905–06. Metropolitan Museum, Ny York
til højre: f Vallotton, 1907. Baltimore Museum of Art, Baltimore MD

Vallotton blomstrede i atmosfæren af social ustabilitet og frihjulskreativitet, der karakteriserede Paris ved århundredeskiftet. Denne udstilling udforsker banen i hans karriere og afslører adskillige ændringer i hans kunstneriske stil, emne og det medium, hvor han arbejdede.

“hans var en enestående vision, forfulgt med enestående beslutsomhed i livet.”

Hmmm … måske er det tid til at planlægge en lille tur?

Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue, ny
212-535-7710

Art Things Considered er en kunst-og rejseblog for art geeks, bragt til dig af ArtGeek.kunst-søgemaskinen til nemt at finde mere end 1300 kunstmuseer, historiske huse og kunstner studios og haver i hele USA.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.