Musgrave, Thea (1928–)

britisk komponist, hvis opera-og symfoniske værker har etableret hende som en af de vigtigste komponister i det 20.århundrede. Født Thea Musgrave i Barnton, Edinburgh, Skotland, den 27.maj 1928; deltog Moreton Hall, Shropshire; University of Edinburgh, B. Mus. I 1950 studerede han med hans Gal, Mary Grierson og Sidney Nymand og ved Paris Conservatoire med Nadia Boulanger og Aaron Copland; giftede sig med Peter Mark (en violist og dirigent) i 1971.

priser:

Tovey-prisen i Edinburgh (1950); Lili Boulanger Mindepris (1952); Koussevitsky-prisen (1972); udnævnt til Guggenheim-stipendiat (1974-75); har haft professorater ved flere amerikanske universiteter.

udvalgte værker—operaer:

abbeden af Drimock (1955); beslutningen (1967); Ariadnes stemme (1972-73); Mary dronning af skotter (1975-77); en julesang (1978-79); en begivenhed ved ugle Creek Bridge (1981); Harriet, kvinden kaldet Moses (1981-84).

symfonier-orkester:

Divertimento (1957); skråninger (1959); perspektiver (1961); Sinfonia (1963); Festival Overture (1965); Nocturnes og Arias (1966); orkesterkoncert (1967); Klarinetkoncert (1968); Natmusik (1969); skotsk Dansesuite (1969-70); Memento vitae (1969-70); Hornkoncert (1971); Viola Concerto (1973); Orfeo II (1975); monolog II & III (1980); Peripeteia (1981); fra den ene til den anden (1982); årstiderne (1988); samt adskillige Vokalkor, Kammer og andre værker.

musikalsk komposition har altid været et yderst vanskeligt felt at etablere sig på, da den koncertgående offentlighed ofte er ustabil såvel som modstandsdygtig over for innovation. Mange musikelskere var forfærdet, for eksempel, da de første gang hørte de “ustrukturerede” symfonier af Ludvig von Beethoven, og det var først over et dusin år efter Johannes Brahms skrev sin fjerde symfoni, at Vienna concertgoers tillod det at blive spillet i deres by. I dag er selvfølgelig disse værker fejret standarder for det ” klassiske repertoire.”At afvige fra accepterede normer og samtidig erhverve et taknemmeligt lyttende publikum har aldrig været let for klassiske komponister, og derudover var feltet i århundreder i det væsentlige begrænset til mænd; disse faktorer gør succesen for skotsk-fødte Thea Musgrave desto mere bemærkelsesværdig. I mere end et halvt århundrede har denne nutidige komponist opnået enorm succes på koncert-og operascener over hele verden, nydt anerkendelse som en førende skikkelse inden for international korkomposition og været kendt for sine symfonier og mere end et halvt dusin operaer.

Thea Musgrave blev født i 1928 i Barnton, Edinburgh, Skotland. Musik var en del af hendes opdragelse som eneste barn, men hun havde ingen tidlige planer om at vie sit liv til det. Efter sin første uddannelse i Moreton Hall i Shropshire, i 1947 kom hun ind på University of Edinburgh, der har til hensigt at studere medicin. En hjerteskift fik hende til at vælge Musik i stedet, og hun viste sig at være en strålende studerende og vandt Tovey-prisen, før hun modtog sin bachelor of music-grad i 1950. Hun fik derefter muligheden for at studere i Paris med Nadia Boulanger , den mest berømte lærer i komposition i det 20.århundrede, hvis elev hun forblev indtil 1954. Musgrave sagde senere om sine års studier under Boulanger:

jeg var hendes elev på konservatoriet, hvor hun ikke fik lov til at undervise i komposition. Så hun gav en klasse kaldet ” klaverakkompagnement.”Men vi gjorde aldrig noget ledsagende på klaveret – vi scorede læsning, regnede bas. … Det var en generel musiksklasse, utroligt stimulerende. … Derudover havde jeg private lektioner med hende hver uge. Ja, og der var utrolige Middagsselskaber, hvor man kunne møde hendes studerende fra vej tilbage, komponister, alle slags besøgende fra hele.

en af de studerende i Boulangers “fra vej tilbage” var den amerikanske komponist Aaron Copland, som Musgrave også studerede med. I løbet af sit andet studieår i Paris blev Musgrave den første britiske komponist, der vandt Lili Boulanger-prisen, en pris, der blev givet til lovende unge komponister til ære for Nadia Boulangers søster, en komponist, der var død ung.

i 1953, mens han stadig var lærling, komponerede Musgrave en fortælling for tyve, en ballet baseret på Chaucers the Pardoner ‘ s Tale. Det følgende år skrev hun den store komposition Cantata til en sommerdag, som viste sig at være hendes første store succes ved premieren på Edinburgh International Festival i 1955. På det tidspunkt skrev hun sin første korte opera, abbeden af Drimock, baseret på en skotsk Grænsefortælling, og samme år komponerede fem kærlighedssange til sopran og guitar. I denne periode eksperimenterede Musgrave med både tonal og atonal musik. I 1960 komponerede hun Kollokvi for violin og klaver og Trio for fløjte, obo og klaver, to værker, der ifølge Leslie Easte var “hjørnestenen i den karakteristiske stil, der opstod senere.”

Musgraves karriere adskiller sig fra mange komponister, mand eller kvinde, idet hendes arbejde blev udført næsten øjeblikkeligt. I Skotland blev hendes kompositioner ofte udført, så snart de blev skrevet. Som et resultat af denne vellykkede eksponering modtog hun kommissioner fra byen Glasgo, British Broadcasting Corporation (BBC), fonde, trusts, operahuse, balletfirmaer, amerikanske colleges og engelske skoler. Kunstnere bejlede hende kontinuerligt i håb om, at hun ville skrive musik til dem, og udgivere forsøgte at underskrive hende til kontrakter. Således havde Musgrave i en meget tidlig alder overvundet en af de største hindringer for en ny komponist: det faktum, at et ukendt værk skal vælges til opførelse af andre mennesker og udføres af andre mennesker, ofte med betydelige omkostninger, før enten komponisten eller værket kan blive kendt. Kombineret med hendes talent gav de muligheder, Musgrave modtog, først i Skotland og derefter andre steder, hurtig anledning til hendes komponeringskarriere.

Musgrave gik ud på et nyt kursus i begyndelsen af 1960 ‘ erne, da hun uden kommission begyndte at komponere beslutningen, hendes første opera i fuld længde. I to år koncentrerede hun sig om lidt andet. Hverken tonal eller seriel blev beslutningen hyldet som et vendepunkt i musikken, da den først blev udført i 1967. Ifølge Easte bidrog “brydningen med konkrete dramatiske problemer i ‘beslutningen’ naturligvis til det overbevisende ønske om at udforske dramatiske kvaliteter i abstrakt instrumentalmusik.”Operaen markerede starten på et bestemt nyt koncept i Musgraves arbejde generelt, en instrumental stil, som hun beskrev som dramatisk-abstrakt—”dramatisk”, fordi visse instrumenter fik karaktererne i dramatis personae, og “abstrakt”, fordi der ikke var noget program. Fra dette punkt fremad, hun vovede sig ind i asynkron musik, en form, hvor solister står og bevæger sig rundt på scenen, mens de engagerer sig i musikalsk dialog med andre kunstnere. Selvom alle dele er fuldt noterede, koordineres de ikke nødvendigvis med andre dele eller med lederen.

musik er en menneskelig kunst, ikke en seksuel. Køn er ikke vigtigere end øjenfarve.

—Thea Musgrave

Musgraves næste værk, 1966 ‘ s Kammerkoncert nr.2, var en yderligere udforskning af denne form. Skrevet som hyldest til den amerikanske komponist Charles Ives, Det involverer solister og resten af kunstnerne i et gratis samspil, der er usædvanligt i de fleste musikværker. 3, også udgivet i 1966, brugte Musgrave tematisk materiale afledt af navnene på Viennesiske komponister til at skabe et “drama for instrumenter.”Hun forklarede,” det udforsker de virtuosiske muligheder for de otte spillere, der dominerer tekstur igen.”I dette arbejde rejste hver af de otte spillere sig igen for at optræde, hvilket forstærkede forbindelsen mellem deres instrument og den Viennesiske komponist, det repræsenterede. Hendes koncert for klarinet og orkester, udgivet i 1968, beskæftigede i det væsentlige to dirigenter: en dirigeret fra et podium, mens en “solist-katalysator” i rollen som alternativ leder blev sat op ved sving mod forskellige dele af orkesteret.

Musgrave blev også interesseret i elektronisk musik i 1960 ‘ erne. hun brugte først et forudindspillet elektronisk bånd i Skønheden og udyret, en to-Akts ballet skrevet i 1968-69, hvor den tapede musik blev brugt til at forbedre overnaturlige effekter i handlingen. Hendes meget succesrige kammeropera med tre akter Ariadnes stemme (1972-73) brugte tapede lyd i endnu større grad. Historien, taget fra den sidste af Valerii, en bog af Henry James, som Musgrave fandt i 1969, mens han gennemsøgte i en London bookstall, involverer en italiensk greve og hans amerikanske kone, der graver en statue af Juno i haven i deres romerske villa. Greven forelsker sig i statuen og forsømmer sin kone, som til sidst reburier den for at genvinde sin kærlighed. I Musgraves opera er der ingen statue, kun en gammel piedestal, som engang stod ikke den frostige Juno, men den sanselige Ariadne. Hverken statuen eller Ariadne ses nogensinde, men hendes lokkende, forførende stemme høres gennem hele værket. Om hendes elektroniske teknik til dette stykke sagde Musgrave: “jeg indspillede stemmen, så ordene altid kan forstås klart. … hat jeg har gjort på bestemte tidspunkter er at overlejre flere stemmer med en ekkoeffekt og tilføje elektroniske lyde, der tyder på havet og afstanden.”Greven og hans kone bliver mere og mere involveret med Ariadne og Theseus, hendes beklagede elsker. Efterhånden som arbejdet skrider frem, bliver Ariadnes stemme gradvist svagere, indtil Greven ikke hører det mere og vender tilbage til sin kone. Kritiker Vilhelm Bender bemærkede, ” Ariadnes musik har rødmen af uskyldig friskhed til sig. Det flyder fra atonalitet til tonalitet og tilbage med dramatisk præcision, hvilket bringer liv til librettos mærkelige verden og humaniserer dens forvirrede rollebesætning.”Samme år Ariadne havde premiere, lavede Musgrave en serie på otte udsendelser på Storbritanniens Radio 3 med titlen “End or Beginning”, hvor hun diskuterede brugen af elektronisk musik.

selvom Musgrave komponerede symfoniske og orkesterværker såvel som mange kor-og kammerstykker, forblev hun fremtrædende i opera. Hendes fjerde opera, og den første, som hun skrev sin egen libretto for, var Mary dronning af skotter (1975-77), en kommission fra den skotske Opera og et naturligt tema givet hendes arv. Undgå den tragiske og blodige ende af den ulykkelige dronning, Musgrave fokuserede på en kort periode af Mary Stuarts liv-de syv eller otte år, hun tilbragte i Skotland som enke efter kongen af Frankrig før hendes fatale møde med Dronning Elisabeth i . Hovedfigurerne er Mary og hendes halvbror James Stuart. Musgraves teori var, at Mary, der var vokset op et elsket og forkælet barn i Frankrig, men ikke længere var ønsket der, frygtede at være alene i et land, som hun ikke kendte. Ankommer til Skotland synger hun: “ingen er her for at møde mig. Her er jeg alene.”Hendes valg i rådgivere og forsøg på at styre vise sig katastrofale. Operaen modtog fremragende anmeldelser ved premieren på Edinburgh Festival.

Musgraves personlige liv ændrede sig i 1971, da hun giftede sig med violisten og dirigenten Peter Mark, en kandidat fra Columbia og Juilliard, der også underviste i viola. Efter at have tilbragt meget af sin karriere i Storbritannien, hun nu, med sin mand, begyndte at dele sin tid mellem et hjem der og et hus i Santa Barbara, Californien, med udsigt over Stillehavet. Hun fortsatte med at tjene på musikalske rådgivende paneler for BBC såvel som på et musikpanel for Kunstrådet i Storbritannien og eksekutivkomiteen for Composers’ Guild of Great Britain. Da Mark blev udnævnt til kunstnerisk leder af regional opera company i Norfolk, Virginia, tilbragte Musgrave i stigende grad sin tid i USA.

at bo i Amerika inspirerede hendes sjette opera, Harriet: en kvinde ved navn Moses, der fokuserede på Harriet Tubman , den afroamerikanske abolitionistiske leder fra det 19.århundrede. Apropos hendes venture ind i et nyt historisk område, Musgrave sagde:

hvor jeg kommer fra, betyder Underground Railroad London tube. For Harriet betød det noget helt andet, et middel til at få undslapne slaver mod nord. Men jeg har brugt de sidste to og et halvt år på at skrive en opera om hende, og jeg finder hendes historie universel. Begrebet mennesker, der flygter fra en dårlig situation mod utrolige odds, at komme ud og forbedre deres parti—dette er en historie, som jeg føler, at alle kan forholde sig til.

Harriet var ikke Musgraves første amerikanske tema, for hun havde tidligere skrevet en BBC radioopera, en begivenhed kl ugle Creek Bridge, baseret på novellen af Ambrose Bierce. Harriet var dog mere reflekterende over det amerikanske liv, og komponisten vævede mange Negro spirituals ind i partituret. Selvom Tubman levede i en alder af 93 år, handler operaen kun om sit liv som ung kvinde, da hun flygtede fra slaveri. Musgrave blev ganske involveret i sit emne og besøgte stedet for gården, hvor Tubman havde boet på den østlige bred af Maryland. Operaen havde premiere i Norfolk under Peter Marks ledelse og blev efterfølgende udført af Royal Opera i London.

da hendes komponeringskarriere skred frem, begyndte Musgrave at udføre sine egne værker. Dette startede på en temmelig offhand måde (hun accepterede en anmodning om at dirigere og skyndte sig derefter til to tre timers sessioner med den franske musiker jacks-Louis Monod; seks timers lektioner senere var hun alene), men hun blev den tredje kvinde til at dirigere Philadelphia Orchestra og den første til at dirigere en af sine egne kompositioner. Hun dirigerede også operaen, BBC Symphony Orchestra og Londons Royal Philharmonic Orchestra. “Der er virkelig meget lidt, du kan lære,” bemærkede hun om at lede. “Du skal være musiker, som jeg var blevet uddannet til at være. Du skal kende scoren, hvilket ikke er for svært i mit tilfælde, fordi jeg skrev dem selv. Og du skal have respekt for dine spilleres talenter og forstå dem. Brug bare sund fornuft.”Musgrave nød især at arbejde med musikere, der spillede hendes stykker for første gang, da hun følte, at de gav hende mange konstruktive ideer om akavede passager og i sidste ende sparede hende meget tid i kompositionsprocessen.

sammensætningen af musik blev engang bredt betragtet som en færdighed, som kvinder ikke var i stand til. Dermed, mens Musgrave måske gnager over behovet for at nævne det, hendes karriere er repræsentativ ikke kun for musikalsk glans, men for en dybtgående ændring i den musikalske verden—den kvindelige komponists succes. Født på et tidspunkt, hvor talent endelig opvejer køn, Musgrave forstod de lænker, der bandt hendes forgængere. Diskuterer, hvorfor det tog kvinder så lang tid at dukke op i hendes felt, bemærkede hun:

jeg ved ikke, at kvindelige komponister er et nyt fænomen. Du skal huske, at mange af vores kulturhistorier er skrevet af mænd. I det 19.århundrede var det lettere for en kvinde at blive romanforfatter end at blive komponist. Det var noget, man kunne gøre derhjemme. At skrive musik er lidt som at være kirurg: den faktiske oplevelse er vigtig. Du kan ikke komponere uden praksis: du skal have dit arbejde afprøvet og udført. … Jeg tror, at kvinder altid har haft kapacitet og følsomhed til at komponere. De manglede simpelthen tilliden og muligheden.

Thea Musgrave er begavet med selvtillid og med enormt talent og har rigt belønnet med sine kompositioner den musikalske verden, der gav hende mulighed.

kilder:

“moderne britiske komponister” i kvinder og musik: En historie. Ed. af Karin Pendle. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. “Mary dronning af skotterne,” i musik og musikere. Vol. 28, nr. 8. April 1980, s.16-18.

Heinsheimer, Hans. “Mistress Musgrave,” i Opera nyheder. Vol. 42, nr. 3. September 1977, s.44-46.

Kuperferberg, Herbert. “Thea Musgrave: hendes sjette opera, ‘ Harriet: en kvinde ved navn Moses’, har premiere i Norfolk,” i High Fidelity/Musical America. Vol. 35, nr. 3. Marts 1985, s.4-5.

“et spørgsmål om kunst, ikke køn,” i tide. Vol. 106, nr. 19. 10. November 1975, s. 59.

“Musgrave-ritualet” i tide. Vol. 110, nr. 15. 10. oktober 1977, s. 72.

” Musgrave, Thea.”Nuværende Biografi Årbog 1978. Ed. af Charles Moritsa. 1978, s.319-322.

Porter, Andreas. “Musical Events” i København. Vol. 64, nr. 10. 25. April 1988, s.107-108.

Sanger, Laurence. “I anmeldelse: fra hele verden,” i Opera nyheder. Vol. 55, nr. 9. 19. januar 1991, s. 40.

Smith, Patrick. “Thea Musgraves nye succes” i Opera. Vol. 36, nr. 5. Maj 1985, s.492-493.

John Haag, lektor, University of Georgia, Athen, Georgien

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.