Félix Vallotton: levottomien maalari

Félix Vallotton, omakuva, 1897 (Ikä 32). Laivassa ollut öljy
Musée d ’ Orsay, Pariisi

nähdessään joukon Félix Vallottonin töitä — kuten Félix Vallotton: levottomuuden maalari — näyttelyn avajaispäivänä-sai meidät ihmettelemään, miksi emme tunteneet häntä paremmin. Synkän vihjailevissa maalauksissa ja graafisesti varakuvioissa hän kronikoi fin de siècle Parisin kuin kukaan muu sukupolvensa taiteilija.

Félix Vallotton, katukuva Pariisissa (Scène de rue à Paris), 1897;
guassi & öljy pahville. Metropolitan Museum of Art, New York

Félix Edouard Vallotton (1865-1925) oli hyvin omaperäinen taiteilija, jonka monipuolisia kykyjä ei ole koskaan täysin tunnustettu. Metropolitan Museum of Art esittelee teoksensa ensimmäisessä Yhdysvaltain näyttelyssä lähes 30 vuoteen hänen uraansa taidemaalarina ja taidegraafikkona noin 80 taideteoksen kautta yli kahdeltakymmeneltä lainanantajalta (26.tammikuuta 2020). Hänen varhaiset modernistiset maalauksensa ja printtinsä sisältävät hätkähdyttävän realistisia muotokuvia, salaperäisiä sisätiloja, uhkeita asetelmia ja hautovia maisemia.

Félix Vallotton laiskuus (La Parese), 1896; Puupiirros.
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Vallotton oli innokas kaupunkielämän tarkkailija, ja hänen kuvituksiaan julkaistiin usein kirjallisissa lehdissä ja vasemmistolaisissa lehdissä läpi 1890-luvun. Hänen Pariisissa 1890-luvulla teloittamiensa puupiirroksien terävä nokkeluus loi hänelle vankan maineen graafisessa taiteessa.

Félix Vallotton, omakuva, 1885 (Ikä 20); Öljy kankaalle.
Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne, Sveitsi

Vallotton lähti Lausannesta Pariisiin 16-vuotiaana ja opiskeli Académie Julianissa, jossa hän kouluttautui taidemaalareiden Jules Lefèbvren ja Gustave Boulangerin johdolla. Hänen varhaiset maalauksensa paljastavat varhaiskypsän lahjakkuuden ja pohjoiseurooppalaisen realistisen perinteen vaikutuksen.

Félix Vallotton, The Coffee Service, 1887 (Ikä 22);
Oil on canvas, Private collection

hän syntyi sveitsiläiseen protestanttiseen perheeseen (think Calvinism), johon iskostui arvostetut itsensä tieteenalat tarkkuus (think Swiss watches), täsmällisyys (Swiss trains) ja säästäväisyys (Swiss banks). Nämä ominaisuudet erottivat hänet nuorena taiteilijana Pariisissa ja kertoivat hänen työstään koko uransa ajan.

1890-luku oli Ranskassa murroksen aikaa, jolloin Jännitteet porvarillisen vallanpitäjien ja yhteiskunnallisten uudistajien välillä kasvoivat, ja Vallotton oli sitoutunut poliittiseen ilmapiiriin. Mutta emme ole löytäneet mitään, mikä viittaisi siihen, että hän olisi ollut muuta kuin myötämielinen poliittisia mielenosoittajia kohtaan — mukaan lukien hänen ystävänsä, anarkisti ja taidekriitikko Félix Fénéon, jota syytettiin pommi-iskusta ja jota syytettiin anarkistisista vakaumuksistaan vuonna 1894.

Félix Vallotton, la manifestation, 1893; woodcut

vaikka hän oli erittäin kriittinen Pariisin yläluokan arvoja kohtaan, vaikuttaa siltä, että Vallotton ilmaisi poliittiset näkemyksensä kokonaan ironisilla taiteellisilla lausunnoillaan.

näyttelyn kuraattorit kertovat paljon Vallottonin vallankumouksellisista taipumuksista. Ymmärrämme pyrkimyksen lisätä näyttelyn merkitystä nykyiselle yleisölle, mutta hänen työnsä tulkitseminen tämän päivän poliittisesti latautuneiden asenteiden linssin läpi voi vääristää ymmärrystä vallottonin maailman historiallisesta todellisuudesta ja liioitella hänen anarkististen taipumustensa laajuutta.

Vallotton havaitsi, että manipuloimalla taitavasti mustan ja valkoisen suurta kontrastia puupiirroksen reliefipainatusmenetelmä oli erityisen voimakas väline kuvaamaan poliittista ja satiirista jännitettä teoksissaan, myös pienimuotoisissa kuvissa. Hänen työnsä on saattanut saada vaikutteita tosielämän mielenosoituksista, mutta näiden kohtausten ilmeisestä poliittisuudesta huolimatta taiteilijan kanta esitettyyn toimintaan jää usein epäselväksi.

Félix Vallotton, la manifestation, 1893; puupiirrokset

luodessaan kuvituksia Avantgardelaiseen La Revue blanche-lehteen hän tapasi erityisesti Nabis-piirin jäseniä, Pierre Bonnardin ja Édouard Vuillardin. (Nimi Nabis on johdettu arabian kielen sanasta ”profeetta”). Tyylillisesti vallankumoukselliset Nabit ottivat vaikutteita Paul Gauguinin jälki-impressionistisesta tyylistä ja suosituista japanilaisista puukuvioista. Syvyyttä ja kolmiulotteisuutta koskevien illuusioiden vuoksi he hylkäsivät lineaarisen perspektiivin ja mallinnuksen.

Vallottonin 1890-luvun puolivälin taide sopi yhteen niiden koristekuvioinnin, epävirallisen tekniikan ja äärimmäisten värikontrastien kanssa, sillä hän oli jo alkanut valmistaa puukuvioita Japanilaisten ukiyo-e-printtien laakeiden värien ja siluettien innoittamana. Hänen painatustyössään kehittelemänsä terävät, tarkat kontrastit kertoivat hänen nabistisesta maalaustekniikastaan.

tämä sveitsiläinen taiteilija oli hämmentävä ja poikkeava toimija pariisilaisissa taidepiireissä, jota kutsuttiin nimellä Le Nabi étranger (ulkomainen Nabi). ”Arvoituksellinen” on sana, jota käytetään toistuvasti kuvaamaan hänen työtään koko hänen uransa ajan.

esityksen kohokohta on Vallottonin ylistetty woodcuts-sarja hämäriä sisustuskohtauksia, Les intimités. Ne julkaistiin ”La Revue blanche” – lehdessä vuonna 1898, ja ne tutkivat romanttisten kumppanien ja porvarillisen elämän tekopyhyyden hienovaraista valtadynamiikkaa. Yksinkertaisilla viivoilla ja mustalla siluetilla nämä varomattomat, hämmentävät kertomukset ovat täynnä valheita, petoksia, verukkeita — ja epäselvyyksiä.

Félix Vallotton: levottomuuden maalari, Installaationäkymä, Les intimités

” taidan maalata ihmisille, jotka ovat maltillisia, mutta joilla on sanaton pahe syvällä sisimmässään.”- Félix Vallotton

hän seurasi tätä provosoivaa painosarjaa, jossa oli useita samoja teemoja tutkivia maalauksia.

Félix Vallotton, The Lie (Le Mensonge), 1898; öljy taiteilijan taululla.
the Cone Collection, Baltimore Museum of Art, Maryland

hän maalasi usein intiimejä kohtauksia miesten ja naisten välisistä vuorovaikutuksista, joskus ravintoloissa, joskus teatterissa — usein vihjaten viettelystä tai pakottamisesta, harvoin viitaten romanssiin tai rakkauteen.

” hän nauttii vain katkeruudesta ” (”Il ne se régale que d’ amertume.”)- Jules Renard, viitaten Vallottonin sairaalloiseen iloon elämän karujen realiteettien havainnoinnista

kysyttäessä, mistä vallottonin taiteen monitulkintaiset kertomukset johtuvat, näyttelyn suunnitellut ja kuratoinut Ann Dumas sanoo: ”Luulen, että arvoitus on se, mistä on kyse. Se on aina mies ja nainen vuorovaikutuksessa enemmän kuin hieman klaustrofobisessa, porvarillisessa sisustuksessa, hän selittää. ”Koskaan ei oikein tiedä, mikä suhde on, mikä kauppa on. Sinusta tuntuu aina, että se on jokin laiton suhde.”

Félix Vallotton, The white and the Black, 1913; Öljy kankaalle.
Kunstmuseum Bern, Villa Flora, Winterthur, Sveitsi

satirisoidessaan avoimesti Ranskan porvaristoa Vallotton avioitui heidän riveihinsä vuonna 1899 ja liittyi kuuluisaan Bernheim-Jeunen taidekauppiassukuun. Avioliitto Gabrielle Rodriques-Enriquesin kanssa toi taloudellista turvaa ja merkitsi loppua taidegrafiikalle olennaisena tulonlähteenä. Sen jälkeen Vallotton omistautui yksinomaan maalaukselle ja jakoi aikansa Pariisin talvien ja Normandian kesien välillä Gabriellen ja tämän perheen kanssa.

hän viljeli omalaatuista tarinankerrontatapaa-tasapainoili figuratiivisen realismin ja uhkaavan amorfisen varjon välillä.

Félix Vallotton, Dinner by Lamplight, 1899;
Oil on cardboard mounted on wood. Musée d ’ Orsay, Pariisi

kesä Normandian maaseudulla sai hänet maalaamaan lisää maisemia. Äskettäin keksitty Kodak-kamera kädessä hän otti tilannekuvia maisemista, jotka vetosivat häneen, tai hän luonnosteli paikan päällä ja sitten sävelsi maalauksia ateljeessaan, kutsuen niitä paysages composéesiksi. Hän yksinkertaisti sävellyksiään värivyöhykkeiksi-jotka muistuttivat hänen aikaisempia puupiirroksiaan-luoden luonnon abstraktioita.

Félix Vallotton, Moonlight/Clair de lune, k.1895;
Öljy kankaalle. Musée d ’ Orsay, Pariisi, Ranska

Félix Vallotton: levottomuuden maalari, Installaationäkymä

kumouksellinen sukkeluus katosi suurelta osin hänen töistään vuoden 1900 jälkeen. Näyttelyn seinätekstin mukaan ” naisen alastomuudesta tuli Vallottonin pääaihe. ( … ) Aina irrallinen tarkkailija, Vallotton tukeutui yhden luonnoksen hänen mallinsa otettu elämästä, ja sitten ateljeessa hän maalasi hänen aihe on impccable ääriviivat ja virheetön pinnat.”

Félix Vallotton, Nude Seem Fom Behind In an Interior, 1902
Kunsthalle Bremen, Der Kunstverein, Bremen, Saksa

”kävijät saattavat yllättyä siitä, kuinka paljon hän muuttuu ajan myötä, Dumas kertoo ohjelmasta.”Kypsyessään” hän saa pakkomielteen ranskalaisesta uusklassisesta taidemaalarista Jean-Auguste-Dominique Ingresistä ja kehittää tämän kylmän kovakätisen realismin.”

näyttelyssä on useita Vallottonin pidättäviä muotokuvia, muun muassa kaksi omakuvaa ja hurmaava 3/4-pituinen kuva hänen vaimostaan Gabriellesta.

Félix Vallotton, Gabrielle Valloton, 1905; Öljy kankaalle.
Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, Ranska

hänen muotokuvansa amerikkalaisesta keräilijästä ja kirjailijasta Gertrude Steinistä kuvaa hänet massiivisen vankaksi ja tunteettomaksi. Se maalattiin vuosi sen jälkeen, kun Pablo Picasso teki muotokuvansa hänestä, ja nämä kaksi ovat tässä vierekkäin. Stein ei pitänyt kuvasta ja dimissed Vallotton omaelämäkerrassaan ” a Manet for the impecunious.”Tämä tuntuu hieman ilkeältä ja ylimieliseltä, koska ilmeisesti taiteilija antoi hänelle muotokuvan lahjaksi! (Sanotaan, ettei hänkään pitänyt Picasson renderöinnistä.)

muotokuvat Gertude Stein
vasemmalla: Pablo Picasso. 1905–06. Metropolitan Museum, New York NY
Right: Félix Vallotton, 1907. Baltimore Museum of Art, Baltimore MD

Vallotton kukoisti yhteiskunnallisen epävakauden ja vapaan luovuuden ilmapiirissä, joka leimasi Pariisia vuosisadan vaihteessa. Tämä näyttely tutkii hänen uransa kehityskaarta ja paljastaa lukuisia muutoksia hänen taiteellisessa tyylissään, aiheessaan ja työvälineessään.

” hänen visionsa oli yksiköllinen, sitä tavoiteltiin yksiköllisellä päättäväisyydellä koko eliniän ajan.”

Hmmm … ehkä on aika suunnitella pieni matka?

Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue, New York City, NY
212-535-7710

Art Things Considered on Artgeekin tuottama taide-ja matkablogi taidenörteille.art-hakukone löytää helposti yli 1300 taidemuseota, historiallisia taloja ja taiteilijastudioita sekä puutarhoja ympäri Yhdysvaltoja.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.