Musgrave, Thea (1928–)

brittiläinen säveltäjä, jonka ooppera-ja sinfoniset teokset ovat vakiinnuttaneet hänet yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Syntynyt Thea Musgrave Barnton, Edinburgh, Skotlanti, toukokuuta 27, 1928; osallistui Moreton Hall, Shropshire; University of Edinburgh, B. Mus., 1950; opiskellut Hans Gal, Mary Grierson, ja Sidney Newman, ja Pariisin konservatoriossa Nadia Boulanger ja Aaron Copland; naimisissa Peter Mark (viulisti ja kapellimestari), 1971.

palkinnot:

Tovey-palkinto Edinburghissa (1950; Lili Boulanger Memorial Prize (1952); Koussevitzky Award (1972); nimetty Guggenheim Fellow (1974-75); on toiminut professuureina useissa amerikkalaisissa yliopistoissa.

Valitut teokset—oopperat:

The apot of Drimock (1955); the Decision (1967); The Voice of Ariadne (1972-73); Mary Queen of Scots (1975-77); a Christmas Carol (1978-79); an Owl Creek Bridge (1981); Harriet, the Woman Called Moses (1981-84).

sinfoniat—orkesteri:

Divertimento (1957); Obliques (1959); Perspectives (1961); Sinfonia (1963); Festival Overture (1965; Nocturnes and Arias (1966); Konsertto orkesterille (1967); klarinettikonsertto (1968); Yömusiikki (1969); Scottish Dance Suite (1969); Memento vitae (1969-70); Torvisoitto (1971); Alttoviulukonsertto (1973); Orfeo II (1975); yksinpuhelu II & III (1980); Peripeteia (1981); from one to another (1982); The Seasons (1988); sekä lukuisia laulu-Kuoro -, kamari-ja muita teoksia.

musiikin säveltäminen on aina ollut tavattoman vaikea ala vakiintua, sillä konsertoiva yleisö on usein ailahtelevaa sekä innovaatiota vastustavaa. Monet musiikinystävät kauhistuivat esimerkiksi kuullessaan ensimmäisen kerran Ludwig von Beethovenin ”jäsentämättömät” sinfoniat, ja vasta toistakymmentä vuotta Johannes Brahmsin neljännen sinfoniansa kirjoittamisen jälkeen Wienin konserttivieraat sallivat sen soiton kaupungissaan. Nykyään nämä teokset ovat tietenkin ” klassisen repertuaarin juhlittuja standardeja.”Klassisille säveltäjille ei ole koskaan ollut helppoa poiketa hyväksytyistä normeista ja samalla saada arvostavaa kuuntelijakuntaa, ja lisäksi ala oli vuosisatojen ajan lähinnä vain miehille; nämä tekijät tekevät Skotlantilaissyntyisen Thea Musgraven menestyksestä sitäkin merkittävämmän. Yli puolen vuosisadan ajan tämä nykysäveltäjä on saavuttanut valtavaa menestystä konsertti-ja oopperalavoilla maailmanlaajuisesti, nauttinut tunnustusta kansainvälisen kuorosävellyksen johtohahmona ja ollut tunnettu sinfonioistaan ja yli puolestatoista oopperasta.

Thea Musgrave syntyi vuonna 1928 Barntonissa, Edinburghissa, Skotlannissa. Musiikki oli osa hänen kasvatustaan ainoana lapsena, mutta hänellä ei ollut varhaisia suunnitelmia omistaa elämäänsä sille. Kun hänen peruskoulutuksen moreton Hall, Shropshire, vuonna 1947 hän tuli University of Edinburgh, aikovat opiskella lääketiedettä. Mielenmuutos sai hänet valitsemaan musiikin sijaan, Ja hän osoittautui loistavaksi oppilaaksi, voittaen Tovey-palkinnon ennen kuin sai musiikin kandidaatin tutkinnon vuonna 1950. Tämän jälkeen hän pääsi opiskelemaan Pariisiin Nadia Boulangerin johdolla , joka oli 1900-luvun tunnetuin sävellyksen opettaja, jonka oppilaana hän oli vuoteen 1954. Musgrave kertoi myöhemmin opiskelevansa Boulangerin johdolla:

olin hänen oppilaansa konservatoriossa, jossa hän ei saanut opettaa sävellystä. Niinpä hän piti kurssin nimeltä ” pianon säestys.”Mutta me emme koskaan säestäneet pianolla-me luimme partituureja, arveli basso. … Se oli yleinen musicianship luokan, uskomattoman stimuloiva. … Lisäksi minulla oli yksityistunteja hänen kanssaan joka viikko. Kyllä, ja siellä oli uskomattomia illalliskutsuja, joissa saattoi tavata hänen oppilaitaan kaukaa, säveltäjiä, kaikenlaisia vieraita kaikkialta.

yksi Boulangerin ”from way back” – kappaleen oppilaista oli yhdysvaltalainen säveltäjä Aaron Copland, jonka kanssa Musgrave myös opiskeli. Toisena opiskeluvuotenaan Pariisissa Musgravesta tuli ensimmäinen brittiläinen säveltäjä, joka voitti Lili Boulanger-palkinnon, joka myönnetään lupaaville nuorille säveltäjille nuorena kuolleen Nadia Boulangerin sisaren kunniaksi.

Musgrave sävelsi vuonna 1953 ollessaan vielä oppipoika baletin A Tale for Thieves, joka perustui Chaucerin The Pardoner ’ s Taleen. Seuraavana vuonna hän kirjoitti suurikokoisen sävellyskantaatin a Summer ’ s Day, joka osoittautui hänen ensimmäiseksi suureksi menestyksekseen Kantaesityksessään Edinburghin kansainvälisillä festivaaleilla vuonna 1955. Tuolloin hän oli kirjoittamassa ensimmäistä lyhyttä oopperaansa, skotlantilaiseen rajaseudun tarinaan pohjautuvaa Drimockin Apotti-oopperaa, ja sävelsi samana vuonna viisi rakkauslaulua sopraanolle ja kitaralle. Tänä aikana Musgrave kokeili sekä tonaalista että atonaalista musiikkia. Vuonna 1960 hän sävelsi kollokvion viululle ja pianolle sekä Trion huilulle, oboelle ja pianolle, kaksi teosta, jotka Leslie Easten mukaan olivat ”myöhemmin syntyneen omaleimaisen tyylin kulmakivi.”

Musgraven ura poikkesi monien säveltäjien, miesten tai naisten, urasta siinä, että hänen teoksensa esitettiin lähes välittömästi. Skotlannissa hänen sävellyksiään esitettiin usein heti niiden kirjoittamisen jälkeen. Tämän onnistuneen altistumisen seurauksena hän sai toimeksiantoja Glasgow ’ n kaupungilta, Britannian Yleisradioyhtiöltä BBC: ltä, säätiöiltä, säätiöiltä, oopperataloilta, balettiseurueilta, amerikkalaisilta korkeakouluilta ja englantilaisilta kouluilta. Esiintyjät kosiskelivat häntä jatkuvasti siinä toivossa, että hän kirjoittaisi heille musiikkia, ja kustantajat pyrkivät saamaan hänet sopimuksiin. Näin Musgrave oli jo hyvin varhaisessa iässä voittanut yhden suurimmista esteistä uudelle säveltäjälle: se, että tuntematon teos on valittava muiden henkilöiden esitettäväksi ja esitettävä muiden ihmisten toimesta, usein huomattavin kustannuksin, ennen kuin joko säveltäjä tai teos voi tulla tunnetuksi. Yhdistettynä hänen lahjakkuuteensa Musgraven ensin Skotlannissa ja sitten muualla saamat mahdollisuudet antoivat nopean nousun hänen säveltäjän uralleen.

Musgrave lähti uudelle kurssille 1960-luvun alussa, kun hän ilman toimeksiantoa alkoi säveltää ensimmäistä täyspitkää oopperaansa The Decisionia. Kahden vuoden ajan hän keskittyi vain vähään muuhun. Päätös ei ollut tonaalinen eikä sarjallinen, vaan sitä ylistettiin musiikin käännekohdaksi, kun se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1967. Easten mukaan ” konkreettisten dramaattisten ongelmien kanssa painiminen ’päätöksessä’ vaikutti ilmeisesti siihen, että abstraktissa instrumentaalimusiikissa oli pakottavaa halua tutkia dramaattisia ominaisuuksia.”Ooppera merkitsi selvästi uuden käsitteen syntyä Musgraven tuotannossa yleensä, instrumentaalityylin, jota hän kuvaili dramaattinen-Abstrakti – ”dramaattinen”, koska tietyt instrumentit ottivat dramatis personae-hahmot, ja” abstrakti”, koska ohjelmaa ei ollut. Tästä eteenpäin hän uskaltautui asynkronisen musiikin maailmaan, joka on muoto, jossa solistit seisovat ja liikkuvat näyttämöllä samalla, kun he käyvät musiikillista vuoropuhelua muiden esiintyjien kanssa. Vaikka kaikki osat ovat täysin nuotitettuja, niitä ei välttämättä koordinoida muiden osien tai johtimen kanssa.

musiikki on inhimillistä taidetta, ei seksuaalista. Seksi ei ole silmien väriä tärkeämpää.

—Thea Musgrave

Musgraven seuraava teos, vuoden 1966 Kamarikonsertto nro 2, tutki tätä muotoa edelleen. Se on kirjoitettu kunnianosoituksena amerikkalaiselle Charles Ivesille, ja siinä solistit ja muut esiintyjät ovat useimmissa musiikkiteoksissa poikkeuksellisessa vapaassa vuorovaikutuksessa. Myös vuonna 1966 julkaistussa Kamarikonsertossa nro 3 Musgrave käytti Wieniläissäveltäjien nimistä johdettua temaattista aineistoa luodakseen ”soitinnäytelmän.”Hän selitti,” Se tutkii kahdeksan soittajan virtuoosimahdollisuuksia, jotka hallitsevat tekstuuria vuorollaan.”Tässä teoksessa jokainen kahdeksasta soittajasta nousi vuorollaan esiintymään, mikä vahvisti heidän soittimensa yhteyttä sen edustamaan wieniläiseen säveltäjään. Hänen vuonna 1968 julkaistu konserttonsa klarinetille ja orkesterille työllisti pääasiassa kahta kapellimestaria: toinen johti korokkeelta, kun taas vaihtoehtoisen johtajan roolissa ollut ”solisti-katalysaattori” taipui vuorotellen orkesterin eri osia vastaan.

Musgrave kiinnostui myös elektronisesta musiikista 1960-luvulla. hän hyödynsi ensin ennalta nauhoitettua elektronista nauhaa Beauty and the Beast-baletissa, joka oli vuosina 1968-69 kirjoitettu kaksinäytöksinen baletti, jossa nauhoitettua musiikkia käytettiin yliluonnollisten vaikutusten tehostamiseen. Hänen erittäin menestyksekäs kolminäytöksinen kamarioopperansa The Voice Of Ariadne (1972-73) käytti nauhoitettua ääntä entistä enemmän. Henry Jamesin kirjasta The Last of the Valerii, jonka Musgrave löysi vuonna 1969 selaillessaan lontoolaisessa kirjakaupassa, otettu tarina kertoo italialaisesta kreivistä ja hänen amerikkalaisesta vaimostaan, jotka kaivavat Junon patsaan roomalaisen huvilansa puutarhasta. Kreivi rakastuu patsaaseen ja laiminlyö vaimoaan, joka lopulta hautaa sen uudelleen saadakseen rakkautensa takaisin. Musgraven oopperassa ei ole patsasta, vain ikivanha jalusta, jolla ei aikoinaan seisonut huurteinen Juno vaan Sensuelli Ariadne. Patsasta tai Ariadnea ei koskaan nähdä, mutta hänen houkutteleva, viettelevä äänensä kuuluu läpi teoksen. Tämän kappaleen elektronisesta tekniikastaan Musgrave sanoi: ”äänitin äänen niin, että sanat voidaan aina ymmärtää selvästi. … hat olen tehnyt tiettyinä aikoina on päällekkäin useita ääniä, echo vaikutus, ja lisätä elektronisia ääniä viittaa mereen ja etäisyys.”Kreivi ja hänen vaimonsa sekaantuvat yhä enemmän ariadneen ja Theseukseen, tämän valittavaan rakastajaan. Työn edetessä Ariadnen ääni kuitenkin vaimenee vähitellen, kunnes kreivi ei enää kuule sitä ja palaa vaimonsa luo. Kriitikko William Bender totesi: ”Ariadnen musiikissa on viattoman tuoreuden poskipuna. Se kelluu atonaalisuudesta tonaalisuuteen ja takaisin dramaattisen tarkasti tuoden eloa libreton outoon maailmaan ja inhimillistäen sen hämmentyneen näyttelijäkaartin.”Samana vuonna, kun Ariadne sai ensi-iltansa, Musgrave teki Ison-Britannian Radio 3: een kahdeksan lähetyksen sarjan” End or Beginning”, jossa hän käsitteli elektronisen musiikin käyttöä.

vaikka Musgrave sävelsi sinfonisia ja orkesteriteoksia sekä monia kuoro-ja kamariteoksia, hän pysyi oopperan eturivissä. Hänen neljäs oopperansa, ja ensimmäinen, johon hän kirjoitti oman librettonsa, oli Mary Queen of Scots (1975-77), joka oli tilausteos skotlantilaisesta oopperasta ja hänen perintönsä luonteva teema. Välttäen kohtalokkaan kuningattaren traagisen ja verisen lopun Musgrave keskittyi lyhyeen ajanjaksoon Maria Stuartin elämässä-niihin seitsemään tai kahdeksaan vuoteen, jotka hän vietti Skotlannissa Ranskan kuninkaan leskenä ennen kohtalokasta kohtaamistaan kuningatar Elisabet I: n kanssa . Päähenkilöt ovat Mary ja hänen velipuolensa James Stewart. Musgraven teorian mukaan Maria, joka oli kasvanut Ranskassa rakastettuna ja hemmoteltuna lapsena, mutta jota ei haluttu sinne enää, pelkäsi olevansa yksin maassa, jota hän ei tuntenut. Saavuttuaan Skotlantiin hän laulaa: ”kukaan ei ole täällä minua vastassa. Täällä olen omillani.”Hänen neuvonantajavalintansa ja yrityksensä hallita osoittautuvat tuhoisiksi. Ooppera sai erinomaiset arvostelut Kantaesityksessään Edinburghin festivaaleilla.

Musgraven henkilökohtainen elämä muuttui vuonna 1971, kun hän meni naimisiin Columbiasta ja Juilliardista valmistuneen alttoviulisti ja kapellimestari Peter Markin kanssa, joka myös opetti alttoviulua. Vietettyään suuren osan urastaan Isossa-Britanniassa hän alkoi nyt miehensä kanssa jakaa aikaansa siellä sijaitsevan kodin ja Kalifornian Santa Barbarassa sijaitsevan talon välillä, josta oli näkymät Tyynelle valtamerelle. Hän toimi edelleen BBC: n musical advisory paneleissa sekä Arts Council of Great Britainin musiikkipaneelissa ja Composers’ Guild of Great Britainin toimeenpanevassa komiteassa. Kun Mark nimitettiin regional opera Companyn taiteelliseksi johtajaksi Norfolkiin Virginiaan, Musgrave vietti yhä enemmän aikaansa Yhdysvalloissa.

Amerikassa eläminen innoitti hänen kuudetta oopperaansa ”Harriet: a Woman Called Moses”, joka keskittyi Harriet Tubmaniin, 1800-luvun afroamerikkalaiseen abolitionistijohtajaan. Puhuminen hänen venture uudelle historialliselle alueelle, Musgrave sanoi:

siellä mistä olen kotoisin, maanalainen rautatie tarkoittaa Lontoon metroa. Harrietille se merkitsi jotain aivan muuta, keinoa karanneiden orjien saamiseksi pohjoiseen. Mutta olen viettänyt viimeiset kaksi ja puoli vuotta kirjoittaessani oopperaa hänestä ja pidän hänen tarinaansa universaalina. Ajatus siitä, että ihmiset pakenevat pahasta tilanteesta uskomattomia kertoimia vastaan, pääsevät ulos ja parantavat osaansa—tämä on tarina, johon kaikki voivat mielestäni samaistua.

Harriet ei ollut Musgraven ensimmäinen amerikkalainen teema, sillä hän oli aiemmin kirjoittanut Ambrose Biercen novellin pohjalta BBC: n radio-oopperan ”an appropriate at Owl Creek Bridge”. Harriet heijasteli kuitenkin enemmän amerikkalaista elämää, ja säveltäjä kutoi partituuriin paljon negrospirituaaleja. Vaikka Tubman eli 93-vuotiaaksi, ooppera käsittelee vain hänen elämäänsä nuorena naisena, jolloin hän pakeni orjuudesta. Musgrave syventyi aiheeseensa ja vieraili maatilalla, jossa Tubman oli asunut Marylandin itärannalla. Ooppera sai ensi-iltansa Norfolkissa Peter Markuksen johdolla, minkä jälkeen sitä esitti Lontoon Royal Opera.

säveltäjänuransa edetessä Musgrave alkoi johtaa omia teoksiaan. Tämä alkoi melko suoralta kädeltä (hän suostui johtamispyyntöön ja kiirehti sitten kahteen kolmen tunnin sessioon ranskalaisen muusikon Jacques-Louis Monodin kanssa; kuuden tunnin oppituntien jälkeen hän oli omillaan), mutta hänestä tuli kolmas nainen Philadelphian orkesterin johdossa ja ensimmäinen oman sävellyksensä johdossa. Hän johti myös New Yorkin Kaupunginoopperaa, BBC: n sinfoniaorkesteria ja Lontoon Royal Philharmonic Orchestraa. ”Te voitte oppia todella hyvin vähän”, hän totesi johtamisesta. ”Sinun täytyy olla muusikko, jollaiseksi minut oli koulutettu. Sinun täytyy tietää partituuri, joka ei ole liian vaikea minun tapauksessani, koska kirjoitin ne itse. Pelaajien kykyjä pitää kunnioittaa ja ymmärtää. Käytä tervettä järkeä.”Musgrave nautti erityisesti työskentelystä muusikoiden kanssa, jotka soittivat hänen teoksiaan ensimmäistä kertaa, koska hän koki niiden antaneen hänelle monia rakentavia ajatuksia hankalista kappaleista ja lopulta säästäneen häneltä paljon aikaa sävellysprosessissa.

musiikin säveltämistä pidettiin aikoinaan yleisesti taitona, johon naiset eivät pystyneet. Vaikka Musgrave saattaakin tuskastua siihen, että siitä on tarpeen mainita, hänen uransa edustaa paitsi musiikillista loistokkuutta myös musiikillisen maailman syvällistä muutosta—naissäveltäjän menestystä. Syntynyt aikana, jolloin lahjakkuus lopulta ylitti sukupuolen, Musgrave ymmärsi kahleet, jotka sitoivat hänen edeltäjiään. Keskustelu siitä, miksi naisilta kesti niin kauan nousta alalleen, hän totesi:

en tiedä, että naissäveltäjät olisivat niin uusi ilmiö. Täytyy muistaa, että suuri osa kulttuurihistoriastamme on miesten kirjoittamia. 1800-luvulla naisen oli helpompi ryhtyä kirjailijaksi kuin säveltäjäksi. Sen pystyi tekemään kotona. Musiikin kirjoittaminen on vähän kuin kirurgina toimiminen: varsinainen kokemus on oleellista. Säveltäminen ei onnistu ilman harjoittelua: työtä on kokeiltava ja tehtävä. … Mielestäni naisilla on aina ollut kyky ja herkkyys säveltää. Heiltä yksinkertaisesti puuttui itseluottamus ja mahdollisuus.

itsevarmana ja suunnattoman lahjakkaana Thea Musgrave on palkinnut sävellyksillään runsaasti mahdollisuuden antaneen musiikkimaailman.

lähteet:

”Contemporary British Composers”, teoksessa Women and Music: A History. Toim. kirjoittanut Karin Pendle. Bloomington, julkaisussa: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. ”Mary Queen of Scots”, Musiikki ja muusikot. Vol. 28, ei. 8. Huhtikuuta 1980, s. 16-18.

Heinsheimer, Hans. ”Valtiatar Musgrave” Opera Newsissa. Vol. 42, ei. 3. Syyskuuta 1977, s. 44-46.

Kuperferberg, Herbert. ”Thea Musgrave: hänen kuudes oopperansa,’ Harriet: a Woman Called Moses,’ kantaesitetään Norfolkissa,” High Fidelity/Musical Americassa. Vol. 35, ei. 3. Maaliskuuta 1985 s. 4-5.

” kyse taiteesta, ei seksistä”, aikanaan. Vol. 106, Ei. 19. Marraskuuta 1975, s.59.

”Musgraven rituaali”, ajallisesti. Vol. 110, Ei. 15. Lokakuuta 1977, s. 72.

” Musgrave, Thea.”Nykyinen Elämäkerta Vuosikirja 1978. Toim. kirjoittanut Charles Moritz. NY: H. W. Wilson, 1978, s. 319 & ndash; 322.

Porter, Andrew. ”Musiikkitapahtumia” New Yorkerissa. Vol. 64, Ei. 10. Huhtikuuta 1988, s. 107-108.

Laulaja, Lawrence. ”In Review: From Around the World”, Opera News. Vol. 55, ei. 9. Tammikuuta 1991, s.40.

Smith, Patrick. Thea Musgraven Uusi menestys oopperassa. Vol. 36, Ei 5. Toukokuuta 1985, s. 492-493.

John Haag, apulaisprofessori, Georgian yliopisto, Ateena, Georgia

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.