Félix Vallotton: Pittore di inquietudine

Félix Vallotton, Autoritratto, 1897 (32 anni). Olio su tavola
Musée d’Orsay, Parigi

Vedere una serie di opere di Félix Vallotton — come abbiamo fatto il giorno di apertura della mostra Félix Vallotton: Painter of Disquiet — ci ha fatto domandare perché non lo conoscessimo più. In dipinti cupi e suggestivi e stampe graficamente di riserva, ha raccontato fin de siècle Parigi come nessun altro artista della sua generazione.

Félix Vallotton, Scena di strada a Parigi (Scène de rue à Paris), 1897;
Gouache & olio su cartone. Metropolitan Museum of Art, New York

Félix Edouard Vallotton (1865-1925) è stato un artista molto originale i cui diversi talenti non sono mai stati pienamente riconosciuti. Nella prima mostra americana del suo lavoro in quasi 30 anni, il Metropolitan Museum of Art profila la sua carriera come pittore e incisore attraverso circa 80 opere d’arte provenienti da più di due dozzine di istituti di credito (fino al 26 gennaio 2020). I suoi primi dipinti e stampe moderniste includono ritratti incredibilmente realistici, interni misteriosi, lussureggianti nature morte e paesaggi cupi.

Félix Vallotton Pigrizia (La Paresse), 1896; xilografia.
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Vallotton fu un attento osservatore della vita urbana, e le sue illustrazioni furono pubblicate frequentemente su riviste letterarie e riviste di sinistra fino al 1890. L’ingegno incisivo delle xilografie che eseguì a Parigi nel 1890 gli fece guadagnare una solida reputazione nelle arti grafiche.

Félix Vallotton, Autoritratto, 1885 (età 20); Olio su tela.
Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, Losanna, Svizzera

Vallotton lasciò Losanna per Parigi all’età di 16 anni e studiò all’Académie Julian, dove si formò sotto i pittori Jules Lefèbvre e Gustave Boulanger. I suoi primi dipinti rivelano un talento precoce e l’influenza della tradizione realista nord europea.

Félix Vallotton, Il Servizio da Caffè, 1887 (età 22);
Olio su tela, collezione Privata

era nato in una famiglia Protestante Svizzero (si pensi Calvinismo), instillato con un pregiato self-discipline di precisione (si pensi orologi Svizzeri), la puntualità (treni Svizzeri) e parsimonia (banche Svizzere). Queste qualità lo distinguono come un giovane artista a Parigi, e ha informato il suo lavoro per tutta la sua carriera.

Il 1890 è stato un periodo di transizione in Francia che ha visto crescenti tensioni tra l’establishment borghese e riformatori sociali, e Vallotton era impegnato con l’atmosfera politica. Ma non abbiamo trovato nulla che suggerisca che fosse qualcosa di più simpatico ai manifestanti politici-incluso il suo amico, anarchico e critico d’arte Félix Fénéon, accusato di un attentato e processato per le sue convinzioni anarchiche nel 1894.

Félix Vallotton, La manifestazione, 1893; xilografia

anche se era intensamente critica dei valori di Parigi, di classe superiore, sembra Vallotton esprime la sua visione politica completamente attraverso ironico artistico consolidato.

I curatori della mostra fanno gran parte delle tendenze rivoluzionarie di Vallotton. Comprendiamo la spinta a cercare di valorizzare la rilevanza della mostra per un pubblico di oggi, ma interpretare il suo lavoro attraverso la lente degli atteggiamenti politici di oggi può distorcere la comprensione della realtà storica del mondo di Vallotton, e sopravvalutare la portata delle sue inclinazioni anarchiche.

Vallotton trovò che manipolando abilmente l’alto contrasto del bianco e nero, il processo di stampa a rilievo della xilografia era un mezzo particolarmente potente per illustrare la tensione politica e satirica nelle sue opere, anche in immagini di piccola scala. Il suo lavoro potrebbe essere stato ispirato da dimostrazioni di vita reale, ma nonostante l’ovvia natura politica di queste scene, la posizione dell’artista sull’azione rappresentata rimane spesso ambigua.

Félix Vallotton, La manifestazione, 1893; xilografia

Durante la creazione di illustrazioni per l’avant-garde rivista La Revue blanche, ha incontrato i membri del Nabis cerchio, Pierre Bonnard e Édouard Vuillard in particolare. (Il nome Nabis deriva dall’arabo per “profeta”). Rivoluzionari stilistici, i Nabis si ispirarono allo stile post-impressionista di Paul Gauguin e alle famose xilografie giapponesi. Abbandonando le illusioni di profondità e tridimensionalità, hanno abbandonato la prospettiva lineare e la modellazione.

L’arte di Vallotton della metà degli anni 1890 si allineava con il loro pattern decorativo, la tecnica informale e gli estremi contrasti cromatici, poiché aveva già iniziato a produrre tagli di legno ispirati ai colori piatti e alle forme stagliate delle stampe giapponesi ukiyo-E. I contrasti netti e precisi che aveva sviluppato nella sua produzione di stampe informarono la sua tecnica pittorica nabista.

Questo artista svizzero era un giocatore perplesso e anomalo nei circoli artistici parigini, indicato come le nabi étranger (il Nabi straniero). “Enigmatico” è una parola ripetutamente usata per descrivere il suo lavoro durante la sua carriera.

Un punto culminante dello spettacolo è la celebre serie di xilografie di Vallotton, Les intimités. Pubblicati sulla rivista La Revue blanche nel 1898, esplorano le sottili dinamiche di potere tra i partner romantici e le ipocrisie della vita borghese. Con la linea semplice e la silhouette nera, queste narrazioni inquietanti e inquietanti sono piene di bugie, inganni, sotterfugi e ambiguità.

Félix Vallotton: Pittore di Inquietudine, di Installazione di vista, Les intimités

” penso di vernice per le persone che sono a livello di testa, ma che hanno una tacita vice profondo dentro di loro.”- Félix Vallotton

Ha seguito questa serie di stampe provocatorie con diversi dipinti che esplorano gli stessi temi.

Félix Vallotton, La bugia( Le Mensonge), 1898; Olio su tavola d’artista.
The Cone Collection, The Baltimore Museum of Art, Maryland

Dipingeva spesso scene intime di interazioni tra uomini e donne, a volte nei ristoranti, a volte a teatro — spesso suggerendo seduzione o coercizione, raramente suggerendo romanticismo o amore.

” Gli piace solo l’amarezza “(“Il ne se régale que d’amertume.”)- Jules Renard, riferendosi alla morbosa gioia di Vallotton nell’osservare le dure realtà della vita

Alla domanda su cosa stia alla base delle ambigue narrazioni dell’arte di Vallotton, Ann Dumas, che ha ideato e curato la mostra, dice: “Penso che enigma sia di cosa si tratta. È sempre un uomo e una donna che interagiscono in un interno più che un po ‘claustrofobico e borghese”, spiega. “Non sai mai bene qual è la relazione, qual è la transazione. Hai sempre la sensazione che sia una specie di relazione illecita.”

Félix Vallotton, Il bianco e il nero, 1913; Olio su tela.
Kunstmuseum Bern, Villa Flora, Winterthur, Svizzera

Mentre aveva apertamente satirizzato la borghesia francese, Vallotton si sposò nei loro ranghi nel 1899, entrando a far parte della famosa famiglia di mercanti d’arte Bernheim-Jeune. Il matrimonio con Gabrielle Rodriques-Enriques portò sicurezza finanziaria e significò la fine dell’incisione come fonte essenziale di entrate. Successivamente, Vallotton si dedicò esclusivamente alla pittura, dividendo il suo tempo tra gli inverni a Parigi e le estati in Normandia con Gabrielle e la sua famiglia.

Coltivò un modo unico di narrazione — bilanciando il realismo figurativo con un’ombra minacciosamente amorfa.

Félix Vallotton, Cena di Lamplight, 1899;
Olio su cartone montato su legno. Musée d’Orsay, Parigi

L’estate nella campagna della Normandia lo ha portato a dipingere più paesaggi. Con una fotocamera Kodak di recente invenzione in mano, ha scattato istantanee di paesaggi che gli piacevano, o ha abbozzato sul posto, e poi ha composto dipinti nel suo studio, chiamandoli paysages composées. Ha semplificato le sue composizioni in zone di colore-che ricordano le sue precedenti xilografie-creando astrazioni della natura.

Félix Vallotton, Chiaro di luna/Clair de lune, c.1895;
Olio su tela. Musée d’Orsay, Parigi, Francia

Félix Vallotton: Pittore di Inquietudine, di Installazione vista

Sovversivo wit in gran parte scomparso dal suo lavoro dopo il 1900. Secondo il testo del muro della mostra, ” Il nudo femminile divenne il soggetto principale di Vallotton. ( … ) Sempre osservatore distaccato, Vallotton si basava su un solo schizzo del suo modello tratto dalla vita, e poi nello studio dipingeva il suo soggetto con contorni impccabili e superfici impeccabili.”

Félix Vallotton, Nudo Sembrare Da Dietro In Un Interno, 1902
Kunsthalle di Brema, Der Kunstverein, Brema, Germania

“i Visitatori potrebbero essere sorpreso,” Dumas dice di spettacolo, “da quanto si cambia nel tempo.”Mentre matura”, diventa ossessionato dal pittore neoclassico francese Jean-Auguste-Dominique Ingres e sviluppa questo freddo realismo duro.”

La mostra comprende diversi ritratti di Vallotton, tra cui due autoritratti e un’affascinante vista di 3/4 di sua moglie, Gabrielle.

Félix Vallotton, Gabrielle Valloton, 1905; Olio su tela.
Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, Francia

Il suo ritratto della collezionista e scrittrice americana, Gertrude Stein, la descrive come massicciamente solida e senza emozioni. E ‘ stato dipinto un anno dopo Pablo Picasso ha fatto il suo ritratto di lei, e i due sono esposti qui side-by-side. Stein non piaceva l “immagine e dimissed Vallotton nella sua autobiografia come” un Manet per l ” impecunious.”Questo sembra un po’ brutto e supercilious, dal momento che a quanto pare l’artista le ha dato il ritratto come un dono! (Si dice che non le piacesse nemmeno il rendering di Picasso.)

Ritratti di Gertude Stein
A sinistra: Pablo Picasso. 1905–06. Metropolitan Museum, New York NY
Destra: Félix Vallotton, 1907. Baltimore Museum of Art, Baltimore MD

Vallotton fiorì nell’atmosfera di instabilità sociale e creatività a ruota libera che caratterizzava Parigi all’inizio del secolo. Questa mostra esplora la traiettoria della sua carriera, rivelando numerosi cambiamenti nel suo stile artistico, nella materia e nel mezzo in cui ha lavorato.

“La sua era una visione singolare, perseguita con singolare determinazione per tutta la vita.”

Hmmm maybe forse è il momento di pianificare un piccolo viaggio?

Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue, New York City, NY
212-535-7710

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