マスグレイブ、テア(1928–)

そのオペラと交響曲の作品は、20世紀の最も重要な作曲家の一人として彼女を確立している英国の作曲家。 1928年5月27日、スコットランドのエディンバラのバーントンでテア・マスグレイブに生まれ、シュロップシャーのモートン・ホールに通い、エディンバラ大学のB.Musに入学した。 1950年、ハンス-ガル、メアリー-グリアソン、シドニー-ニューマンに師事し、パリ音楽院でナディア-ブーランジェ、アーロン-コープランドに師事し、1971年にピーター-マーク(ヴァイオリスト、指揮者)と結婚した。

賞:

エディンバラのトヴィー賞(1950年); リリー・ブーランジェ記念賞(1952年)、クセヴィツキー賞(1972年)、グッゲンハイム・フェロー(1974年-1975年)に選出され、アメリカのいくつかの大学で教授職を歴任した。

選択された作品—オペラ:

ドリモックの修道院長(1955);決定(1967);アリアドネの声(1972-73);スコットランドのメアリー女王(1975-77);クリスマスキャロル(1978-79);フクロウクリーク橋での出来事(1981);ハリエット、モーセと呼ばれる女性(1981)1981-84年)。

交響曲-オーケストラ:

ディヴェルティメント(1957年);オブリケス(1959年);パースペクティブ(1961年);シンフォニア(1963年);フェスティバル序曲(1965年); ノクターンとアリア(1966年)、オーケストラのための協奏曲(1967年)、クラリネット協奏曲(1968年)、夜の音楽(1969年)、スコットランドのダンス組曲(1969年)、メメント-ヴィタエ(1969年-70年)、ホルン協奏曲(1971年)、ヴィオラ協奏曲(1973年)、オルフェオII(1975年)、独唱II&III(1980年)、ペリペテイア(1981年)、一つから別の(1982年)に;季節(1988年);だけでなく、多数の声合唱、室内楽、および他の作品。

音楽作曲は、コンサートを行う一般の人々がしばしば気まぐれで革新に抵抗するため、常に確立されることが非常に困難な分野でした。 多くの音楽愛好家は、例えば、彼らが最初にルートヴィヒ*フォン*ベートーヴェンの”構造化されていない”交響曲を聞いたときに愕然とした、そしてそれはヨハネス*ブラームスが彼の第四交響曲を書いた後、十数年以上までではなかったウィーン協奏曲は、それが自分たちの街で演奏することを許可しました。 今日では、もちろん、これらの作品は、”古典的なレパートリーの標準を祝っています。”受け入れられた規範から逸脱しながら、鑑賞的な聴取者を獲得することは、古典的な作曲家にとって決して容易ではなく、さらに、フィールドは何世紀にもわたって本質的に男性に限定されていました; これらの要因は、スコットランド生まれのThea Musgraveの成功をより顕著にしています。 半世紀以上にわたり、この現代の作曲家は、世界中のコンサートやオペラのステージで大きな成功を収め、国際的な合唱作曲の第一人者としての認識を

テア-マスグレイブは1928年、スコットランドのエディンバラのバーントンで生まれた。 音楽は一人っ子としての彼女の育成の一部でしたが、彼女はそれに彼女の人生を捧げるための初期の計画はありませんでした。 シュロップシャーのモートン・ホールで最初の教育を受けた後、1947年にエディンバラ大学に入学し、医学を学ぶことを意図していた。 心の変化は、代わりに音楽を選択するために彼女を導き、彼女は1950年に音楽の学位の彼女の学士号を取得する前に、トーヴィー賞を受賞し、華麗な学生であるこ 彼女はその後、20世紀の作曲の最も有名な教師であるナディア-ブーランジェにパリで勉強する機会を与えられ、その弟子は1954年まで残っていました。 Musgraveは後にブーランジェの下での研究の彼女の年の言った:

私は彼女が作曲を教えることを許されていなかった音楽院で彼女の学生でした。 そこで彼女は”ピアノ伴奏”と呼ばれるクラスを与えました。”しかし、私たちはピアノに付随することはありませんでした—私たちは楽譜を読んで、低音を考え出しました。 …それは信じられないほど刺激的な、一般的な音楽のクラスでした。 …また、私は毎週彼女とプライベートレッスンを持っていました。 はい、そして、一つは帰り道から彼女の学生、作曲家、すべての上からの訪問者のすべての種類を満たすことができる信じられないほどのディナーパー

ブーランジェの”from way back”の学生の一人は、アメリカの作曲家アーロン-コープランドであり、マスグレイブも学んだ。 パリに留学した2年目には、若くして亡くなった作曲家ナディア・ブーランジェの妹に敬意を表して、有望な若手作曲家に贈られるリリ・ブーランジェ賞を受賞した最初のイギリス人作曲家となった。

1953年、まだ見習いであったマスグレイブは、チョーサーの”The Pardoner’s Tale”に基づいたバレエ”A Tale for Thieves”を作曲した。 翌年、彼女は夏の日のために大規模な作曲カンタータを書き、1955年のエディンバラ国際フェスティバルでの初演で彼女の最初の大きな成功であることが証明された。 その時までに、彼女はスコットランドの国境の物語に基づいて、彼女の最初の短いオペラ、ドリモックの修道院長を書いていた、と同じ年にソプラノとギターのための5つの愛の歌を作曲しました。 この期間中、Musgraveは調性と無調性の両方の音楽を実験していました。 1960年、彼女はヴァイオリンとピアノのためのコロキーとフルート、オーボエ、ピアノのためのトリオを作曲し、レスリー-イーステによれば、”後に現れた独特のスタイルの礎石であった。”

マスグレイブのキャリアは、彼女の作品がほぼすぐに演奏されたという点で、男性または女性の多くの作曲家のキャリアとは異なっていました。 スコットランドでは、彼女の作曲は書かれるとすぐに演奏されることが多かった。 この成功した露出の結果として、彼女はグラスゴー市、英国放送協会(BBC)、財団、信託、オペラハウス、バレエ会社、アメリカの大学、英語学校から手数料を受けた。 出演者は彼女が彼らのために音楽を書くことを期待して彼女を絶えず懇願し、出版業者は契約に彼女に署名しようとした。 このように、非常に早い年齢でMusgraveは、新しい作曲家のための最大の障害の一つを克服していました: 未知の作品は、作曲家や作品のいずれかが知られるようになることができる前に、多くの場合、かなりの費用で、他の人によって演奏のために選択され、他の人によって実行されなければならないという事実。 彼女の才能と組み合わせると、マスグレイヴが受け取った機会は、最初はスコットランドで、その後他の場所で、彼女の作曲のキャリアに急速に上昇

マスグレイブは1960年代初頭に新しいコースに着手し、委員会なしで彼女は彼女の最初のフルレングスのオペラを作曲し始めた。 二年間、彼女は他のほとんどに集中しました。 この決定は、1967年に最初に演奏されたとき、音楽の転換点として歓迎されました。 Easteによると、「「決定」における具体的な劇的な問題との格闘は、抽象的な器楽音楽における劇的な資質を探求するという説得力のある欲求に明らかに貢献した。”オペラは、一般的にMusgraveの作品の中で明らかに新しい概念の開始をマークし、彼女は特定の楽器がdramatis personaeの文字を取ったので、劇的な抽象的な”劇的”と表現し、プログ この時点から、彼女はソリストが立って、他のパフォーマーと音楽の対話に従事しながら、ステージの周りを移動する形で、非同期音楽の領域に進出しました。 すべての部品は完全に表記されていますが、必ずしも他の部品や導体と調整されているわけではありません。

音楽は人間の芸術であり、性的なものではありません。 セックスは目の色よりも重要ではありません。

-テア-マスグレイヴ

マスグレイヴの次の作品、1966年の室内楽協奏曲第2番は、この形式のさらなる探求でした。 アメリカの作曲家チャールズ-アイヴスに敬意を表して書かれた、それはほとんどの音楽作品では珍しい自由な相互作用でソリストとパフォーマーの残り また、1966年に出版された室内楽協奏曲第3番では、ウィーンの作曲家の名前から派生した主題の材料を使用して、”楽器のためのドラマ”を作成しました。”彼女は説明した、”それは順番にテクスチャを支配する八人の選手の名手の可能性を探ります。”この作品では、八人のプレイヤーのそれぞれが順番に立ち上がって演奏するため、彼らの楽器とウィーンの作曲家との間のリンクを強化しています。 1968年に出版された彼女のクラリネットとオーケストラのための協奏曲は、基本的に二つの指揮者を採用していました:一つは表彰台から指揮され、”ソリスト-触媒”は、オルタナティブリーダーの役割を果たし、オーケストラの異なるセクションに対して交代でピットインされました。

マスグレイブはまた、1960年代に電子音楽に興味を持ち、1968-69年に書かれた二幕バレエ”美女と野獣”で録音された電子テープを初めて使用した。 彼女の非常に成功した3幕の室内楽オペラ「アリアドネの声」(1972-73)は、録音された音をさらに大きく使用しました。 この物語は、ロンドンの書店で閲覧している間に1969年にMusgraveが見つけたHenry Jamesの本”The Last of The Valerii”から取られたもので、イタリアの伯爵と彼のアメリカ人の妻がローマの別荘の庭でジュノの像を発掘したものである。 伯爵は彫像と恋に落ち、彼の愛を取り戻すために最終的にそれを再埋葬する彼の妻を無視します。 Musgraveのオペラには、像はなく、かつては冷ややかなJunoではなく、感覚的なAriadneが立っていた古代の台座だけがあります。 像もアリアドネも見られませんが、彼女の魅力的で魅惑的な声は作品を通して聞こえます。 この作品のための彼女の電子技術のうち、Musgraveは言った、”私は言葉が常に明確に理解できるように声を録音しました。 …私は特定の時間にやった帽子は、エコー効果で、いくつかの声を重ね合わせ、海と距離を示唆する電子音を追加することです。”伯爵と彼の妻はますますアリアドネとテセウス、彼女の嘆かわしい恋人に関与するようになります。 しかし、仕事が進むにつれて、アリアドネの声は徐々に暗くなり、伯爵はそれをもう聞かずに妻に戻るまでになります。 批評家のウィリアム-ベンダーは、”アリアドネの音楽はそれに無実の新鮮さの赤面を持っています。 それは、台本の奇妙な世界に命をもたらし、文字のその当惑キャストを人間化、劇的な精度で調性とバックにatonalityから浮かぶ。”アリアドネが初演された同じ年、マスグレイブはイギリスのラジオ3で”終わりか始まり”と題された一連の放送を行い、電子音楽の使用について議論した。

マスグレイヴは交響曲や管弦楽曲のほか、多くの合唱曲や室内楽曲を作曲したが、彼女はオペラにおいて卓越したままであった。 彼女の第四のオペラ、そして彼女自身の台本を書いた最初のオペラは、スコットランドのオペラからの委嘱であり、彼女の遺産を与えられた自然なテーマであるMary Queen of Scots(1975-77)であった。 不運な女王の悲劇的で血みどろの終わりを避け、マスグレイブはメアリー-スチュアートの人生の短い期間に焦点を当てた—彼女はエリザベス女王との彼女の致命的な出会いの前にフランス王の未亡人としてスコットランドで過ごした七、八年。 主な人物はメアリーと彼女の異母弟ジェームズ-スチュワートである。 マスグレイブの理論は、フランスで愛され、甘やかされて育ったが、もはやそこに望まれていなかったメアリーは、彼女が知らなかった国で一人でいることを恐れていたということでした。 スコットランドに到着すると、彼女は歌います:”誰も私に会うためにここにいません。 ここで私は自分でいます。”アドバイザーの彼女の選択と管理しようとする試みは悲惨なことを証明します。 このオペラはエディンバラ-フェスティバルで初演された際に優れた評価を受けた。

マスグレイブの個人的な生活は、1971年にコロンビア大学を卒業し、ヴィオラを教えていたジュリアードのヴァイオリストで指揮者のピーター-マークと結婚したときに変わった。 彼女のキャリアの多くをイギリスに住んで過ごした彼女は今、夫と一緒に、そこの家とカリフォルニア州サンタバーバラの家の間で彼女の時間を分割し始めました。 彼女はBBCの音楽諮問委員会のほか、英国芸術評議会と英国作曲家組合の執行委員会の音楽委員会の委員を務め続けました。 マークがバージニア州ノーフォークのリージョナル-オペラ-カンパニーの芸術監督に任命されたとき、マスグレイブはますます米国で過ごすようになった。

アメリカでの生活は、19世紀のアフリカ系アメリカ人奴隷制度廃止運動家の指導者であるハリエット-タブマンに焦点を当てた彼女の第六のオペラ”Harriet:A Woman Called Moses”に影響を与えた。 新しい歴史的な地域への彼女のベンチャーといえば、Musgraveは言った:

私の出身地では、地下鉄とはロンドンの地下鉄を意味します。 ハリエットにとっては、それは全く異なる何かを意味し、脱出した奴隷を北に連れて行く手段でした。 しかし、私は彼女についてのオペラを書いて、最後の二年半を費やしてきた、と私は彼女の物語は普遍的な見つけます。 信じられないほどのオッズに対して悪い状況から脱出する人々の概念,外に出て、彼らの多くを改善する—これは私がすべてが関連することができると感

ハリエットは以前、アンブローズ-ビアスの短編小説を原作としたBBCラジオ-オペラ”オウル-クリーク-ブリッジでの出来事”を書いていたため、マスグレイヴの最初のアメリカのテーマではなかった。 しかし、ハリエットはアメリカの生活をより反映しており、作曲家は多くの黒人の精神的なものをスコアに織り込んだ。 タブマンは93歳まで生きていたが、オペラは奴隷制から脱出した若い女性としての彼女の人生だけを扱っている。 マスグレイブは彼女の主題に非常に関与し、タブマンがメリーランド州の東岸に住んでいた農場の場所を訪れた。 このオペラはピーター・マークの指揮のもとノーフォークで初演され、その後ロンドンのロイヤル・オペラで上演された。

彼女の作曲のキャリアが進むにつれて、Musgraveは彼女自身の作品を指揮し始めました。 これはかなりオフハンドの方法で始まりました(彼女は指揮の要求に同意し、その後、フランスのミュージシャンJacques-Louis Monodとの二人の三時間のセッションに急いで、六時間のレッスン後、彼女は自分のものでした)が、彼女はフィラデルフィア管弦楽団を指揮する第三の女性となり、自分の作曲の一つを指揮する最初の女性となりました。 また、ニューヨーク-シティ-オペラ、BBC交響楽団、ロンドンのロイヤル-フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。 “あなたが学ぶことができるのは本当にほとんどありません”と彼女は指揮について指摘しました。 “あなたは私があるように訓練されていたミュージシャンでなければなりません。 私の場合はそれほど難しくありませんが、私が自分で書いたので、スコアを知っておく必要があります。 そして、あなたはあなたの選手の才能を尊重し、それらを理解する必要があります。 ちょうど常識を使用してください。”Musgraveは特に、初めて彼女の作品を演奏していたミュージシャンとの作業を楽しんでいました,彼女は、彼らが厄介な通路についての彼女の多くの建設的なア

音楽の構成は、かつて広く女性が不可能であったスキルと考えられていました。 したがって、Musgraveはそれについて言及する必要があるかもしれませんが、彼女のキャリアは音楽の輝きだけでなく、音楽界の深刻な変化、すなわち女性作曲家の成功を代表しています。 才能が最終的に性別を上回った時に生まれたマスグレイブは、彼女の前任者を縛った束縛を理解しました。 それは女性が彼女の分野で出現するのに時間がかかった理由を議論し、彼女は指摘しました:

まあ、私は女性の作曲家がその新しい現象であることを知りません。 私たちの文化史の多くは男性によって書かれていることを覚えておく必要があります。 19世紀には、女性が作曲家になるよりも小説家になる方が簡単でした。 それはあなたが家でできることでした。 音楽を書くことは外科医であることのよう少しである:実際の経験は必要である。 練習なしで構成することはできません:あなたの仕事を試してみて、実行する必要があります。 …私は女性が常に構成する能力と感性を持っていたと思います。 彼らは単に自信と機会を欠いていました。

自信と才能に恵まれたテア-マスグレイブは、彼女の機会を与えた音楽の世界を彼女の作曲で豊かに報われました。

出典:

“現代イギリスの作曲家”女性と音楽の中で:歴史。 エド カリンPendleによって。 ブルーミントン,で:インディアナ大学プレス,1991.

グリーンハルグ、ジョン。 “メアリー-クイーン-オブ-スコットランド”(”Mary Queen of Scots”)は、スコットランドの音楽-ミュージシャン。 Vol. 28番8号 1980年4月、16-18頁。

ハインスハイマー、ハンス。 オペラニュースの”マスグレイブ夫人”。 Vol. 42番3番 1977年9月、44-46頁。

クーペルファーベルク、ハーバート。 “テア-マスグレイブ:彼女の第六のオペラ、”ハリエット:モーゼスと呼ばれる女性”は、ノーフォークで初演されている”ハイファイ/ミュージカルアメリカで。 Vol. 35番3 1985年4月5日に発売された。

“セックスではなく、芸術の問題”時間内に。 Vol. 106番19番 1975年11月10日、p.59。

“マスグレイブの儀式、”時間内に。 Vol. 110番15番 1977年10月10日、p.72。

“マスグレイブ、テア。 1978年、”月刊少年ジャンプ”にて連載。 エド チャールズ-モーリッツ著 NY:H.W.Wilson,1978,pp.319-322.

“ミュージック-イベント”(”music Events”)は、The New Yorkerの楽曲。 Vol. 64番10番 1988年4月25日、pp.107-108。

“では、世界各地から”Opera News”で紹介されていた。 Vol. 55番9号 平成19年(1991年)40頁。

“テア-マスグレイヴの新しい成功”オペラで。 Vol. 36番5号 1985年5月、492-493頁。

ジョージア大学アテネ准教授ジョン-ハーグ

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。