머스그레이브,테아(1928–)

오페라와 교향곡 작품이 그녀를 20 세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 설립 한 영국 작곡가. 출생 테아 머스 그레이브 에 반튼,에든버러,스코틀랜드,1928 년 5 월 27 일;참석 모튼 홀,슈 롭셔;에딘버러 대학교,비 뮤스. 1950 년;한스 갈,메리 그리어슨,시드니 뉴먼,파리 음악 학교에서 나디아 불랑제 과 아론 코플랜드;결혼 피터 마크(바이올린 연주자이자 지휘자),1971 년.

수상:

에딘버러 토비 상(1950); 릴리 불랑제 기념상(1952);쿠세비츠키 상(1972);구겐하임 연구원(1974-75);여러 미국 대학에서 교수직을 역임했습니다.

엄선 된 작품—오페라:

드리 목 원장(1955);결정(1967);아리아드네의 목소리(1972-73);스코틀랜드의 메리 여왕(1975-77);크리스마스 캐롤(1978-79);올빼미 크릭 브릿지에서 발생(1981);해리엇,모세라는 여자(1981)1981-84).

교향곡—오케스트라:

디베르티멘토(1957);오블리 케스(1959);관점(1961);신포니아(1963);축제 서곡(1965); 1966 년,오케스트라 협주곡(1967);클라리넷 협주곡(1968);야간 음악(1969);스코틀랜드 댄스 스위트(1969);메멘토 이력서(1969-70);혼 협주곡(1971);비올라 협주곡(1973);오르페오 2 세(1975);독백 2 세&3 세(1980);페리페테이아 1981);하나에서 다른(1982);계절(1988);뿐만 아니라 수많은 보컬 합창,챔버 및 기타 작품.

음악 작곡은 항상 매우 어려운 분야로 자리매김해 왔으며,콘서트가 진행되는 대중은 종종 변덕 스러울뿐만 아니라 혁신에 저항력이 있기 때문입니다. 예를 들어,많은 음악 애호가들은 루트비히 폰 베토벤의”구조화되지 않은”교향곡을 처음 들었을 때 경악했으며,요하네스 브람스가 그의 네 번째 교향곡을 쓴 지 12 년이 지나야 비엔나 협주곡 연주자가 도시에서 연주 할 수있었습니다. 오늘날,물론,이 작품들은”고전 레퍼토리”의 유명한 기준입니다.”또한 감사 청취 청중을 획득하는 것은 클래식 작곡가에 대한 쉬운 적이있다 동안 허용 규범에서 분기,과,게다가,필드는 본질적으로 남성으로 제한 세기 동안이었다; 이러한 요인들은 스코틀랜드 태생의 성공을 만듭니다.머스 그레이브는 더욱 놀랍습니다. 반세기 이상 동안,이 현대 작곡가는 전 세계적으로 콘서트와 오페라 무대에서 엄청난 성공을 거두었으며,국제 합창 작곡의 주요 인물로 인정 받았으며,그녀의 교향곡과 6 개 이상의 오페라로 유명했습니다.

테아 머스그레이브는 1928 년 스코틀랜드 에든버러 반튼에서 태어났다. 음악은 외아들로서의 그녀의 양육의 일부 였지만,그녀는 그녀의 삶을 그것에 바칠 초기 계획이 없었습니다. 슈 롭셔에있는 모튼 홀에서 그녀의 초기 교육 후,1947 년 그녀는 에딘버러 대학,의학을 공부하려는 입력. 마음의 변화는 대신 음악을 선택하는 그녀를 주도,그녀는 화려한 학생으로 입증,1950 년 음악 학사 학위를 받기 전에 토비 상을 수상. 그런 다음 그녀는 20 세기에 가장 유명한 작곡 교사 인 나디아 불랑 제와 함께 파리에서 공부할 수있는 기회를 얻었으며,그 학생은 1954 년까지 남아있었습니다. 머스 그레이브는 나중에 불랑제에서 그녀의 수년간의 연구에 대해 말했다:

나는 음악 학교에서 그녀의 학생이었다,그녀는 구성을 가르 칠 허용되지 않은 경우. 그래서 그녀는”피아노 반주”라는 수업을 들었습니다.”그러나 우리는 어떤 피아노에 동반하지 않았다 결코-우리는 점수 독서 않았다,생각베이스. …그것은 믿을 수 없을 정도로 자극적 인 일반적인 음악 수업이었습니다. 또한,나는 매주 그녀와 함께 개인 레슨을 받았습니다. 예,하나는 돌아 오는 길에서 그녀의 학생들을 만날 수있는 놀라운 저녁 식사 파티가 있었다,작곡가,각지에서 방문자의 모든 종류.

불랑제의”돌아 오는 길”의 학생 중 한 명은 미국 작곡가 아론 코플랜드였으며 머스 그레이브도 함께 공부했습니다. 파리에서 공부 그녀의 두 번째 년 동안,머스 그레이브는 릴리 불랑제 상을 수상하는 최초의 영국 작곡가가되었다,나디아 불랑제의 여동생의 명예에 유망한 젊은 작곡가에게 주어진 상,젊은 사망 한 작곡가.

1953 년,여전히 견습생이었던 머스그레이브는 초서의 용서의 이야기를 바탕으로 한 발레단인 도둑을 위한 이야기를 작곡했다. 다음 해,그녀는 1955 년 에딘버러 국제 페스티벌에서 초연에서 그녀의 첫 번째 주요 성공을 입증 여름 날을위한 대규모 구성 칸타타를 썼다. 그 무렵,그녀는 스코틀랜드 국경 이야기를 기반으로 한 첫 번째 짧은 오페라 인 드리 목 대 수도 원장을 쓰고 있었고 같은 해 소프라노와 기타를위한 5 개의 러브 곡을 작곡했습니다. 이 기간 동안 머스 그레이브는 음조와 무조 음악을 모두 실험하고있었습니다. 1960 년에 그녀는 바이올린과 피아노를위한 구어체와 플루트,오보에,피아노를위한 트리오를 작곡했으며,레슬리 이스테에 따르면”나중에 등장한 독특한 스타일의 초석.”

머스그레이브의 경력은 그녀의 작업이 거의 즉시 수행되었다는 점에서 많은 작곡가,남성 또는 여성의 경력과 달랐다. 스코틀랜드에서 그녀의 작곡은 종종 그들이 쓰여지 자마자 공연되었습니다. 이 성공적인 노출의 결과로,그녀는 글래스고시,영국 방송 공사,재단,신탁,오페라 하우스,발레단,미국 대학 및 영어 학교에서 수수료를 받았습니다. 공연자들은 그녀가 그들을 위해 음악을 쓸 것이라는 희망으로 그녀를 계속 구걸했고 출판사들은 그녀를 계약서에 서명하려고했습니다. 따라서,아주 어린 나이에 머스 그레이브는 새로운 작곡가에 대한 가장 큰 장애물 중 하나를 극복했다: 알 수없는 작품은 작곡가 또는 작업 중 하나가 알려지게되기 전에,종종 상당한 비용으로,다른 사람에 의해 다른 사람에 의해 성능을 선택하고 수행해야한다는 사실. 그녀의 재능과 결합,머스 그레이브받은 기회,먼저 스코틀랜드에서 다음 다른 곳,그녀의 작곡 경력에 급속한 상승을 준.

머스그레이브는 1960 년대 초반,커미션 없이 그녀가 첫 번째 장편 오페라라는 결정을 내리기 시작했을 때 새로운 과정을 시작했다. 2 년 동안 그녀는 다른 것에 집중하지 않았습니다. 음조도 연속도 아닌,이 결정은 1967 년에 처음 연주되었을 때 음악의 전환점으로 환영 받았다. 에 따르면 이스트테,”‘결정’에서 구체적인 극적인 문제와의 레슬링은 분명히 추상적 인 기악에서 극적인 자질을 탐구하려는 강력한 욕망에 기여했습니다.”오페라는 일반적으로 머스그레이브의 작품에서 확실히 새로운 개념의 시작을 표시,그녀는 극적인 설명 악기 스타일-추상-“극적인”특정 악기는 드라마티스의 인물에 걸렸기 때문에,그리고”추상”어떤 프로그램이 없었기 때문에. 이 시점부터,그녀는 비동기 음악의 영역으로 모험,솔리스트는 다른 연주자와 음악 대화에 참여하면서 무대 주위에 서서 이동하는 형태. 모든 부품이 완전히 표기되어 있지만 반드시 다른 부품 또는 도체와 조정되는 것은 아닙니다.

음악은 인간의 예술이지 성적인 것이 아니다. 섹스는 눈 색깔보다 더 중요하지 않습니다.

—테아 머스그레이브

머스그레이브의 다음 작품인 1966 년 실내악 협주곡 2 번은 이 형태의 또 다른 탐구였다. 미국의 작곡가 찰스 아이브스에 경의 작성,그것은 솔리스트와 대부분의 음악 작품에서 특이한 무료 상호 작용에 공연의 나머지 부분을 포함한다. 에 실내악 협주곡 3 번,또한 1966 년에 출판,머스 그레이브는 비엔나 작곡가의 이름에서 파생 된 주제 자료를 사용하여”악기를위한 드라마.”그녀는 설명했다.”그것은 텍스처를 지배하는 8 명의 플레이어의 거장 가능성을 탐구합니다.”이 작품에서,여덟 선수의 각 따라서 자신의 악기가 표현 비엔나 작곡가 사이의 링크를 강화,수행 차례로 일어 섰다. 1968 년에 출판 된 클라리넷 및 오케스트라를위한 그녀의 협주곡은 본질적으로 두 명의 지휘자를 고용했습니다:하나는 연단에서 지휘했으며,대안 리더의 역할에서”독주자-촉매”는 오케스트라의 다른 섹션에 대항하여 움푹 패였습니다.

머스그레이브는 1960 년대 전자음악에 관심을 갖게 되었다.그녀는 1968~69 년에 쓰여진 2 막 발레단인 미녀와 야수에 미리 녹음된 전자 테이프를 처음 사용했으며,이 테이핑된 음악은 액션에서 초자연적인 효과를 높이기 위해 사용되었다. 그녀의 매우 성공적인 3 막 챔버 오페라 아리아드네의 목소리(1972-73)는 녹화 된 사운드를 훨씬 더 많이 사용했습니다. 머스그레이브가 1969 년 런던 서점을 찾아다니는 동안 발견했던 헨리 제임스의 책인 발레리이의 마지막에서 가져온 이 이야기는 이탈리아 백작과 그의 미국인 아내가 로마 빌라의 정원에서 주노 동상을 발굴하는 이야기를 담고 있다. 백작은 동상과 사랑에 빠지고 그의 사랑을 되찾기 위해 마침내 그것을 다시 매장 한 그의 아내를 무시합니다. 머스그레이브의 오페라에는 동상이 없으며,한때 서리가 내린 주노가 아니라 감각적 인 아리아드네가 서 있던 고대 받침대 만 있습니다. 동상도 아리아드네도 본 적이 없지만,그녀의 매혹적인 매혹적인 목소리는 작품 전반에 걸쳐 들립니다. 이 작품에 대한 그녀의 전자 기술의,머스 그레이브는 말했다,”나는 단어를 항상 명확하게 이해 될 수 있도록 음성을 녹음. …내가 특정 시간에 한 모자는 에코 효과,여러 목소리를 중첩하고,바다와 거리를 제안 전자 소리를 추가하는 것입니다.”백작과 그의 아내는 그녀의 애인인 아리아드네와 테세우스와 점점 더 관련이 있습니다. 그러나 작업이 진행됨에 따라 아리아드네의 목소리는 점점 희미 해지고 백작이 더 이상 듣지 않고 아내에게 돌아올 때까지. 비평가 윌리엄 벤더”아리아드네의 음악은 무고한 신선함을 가지고 있습니다. 그것은 대본의 이상한 세계에 생명을 가져다 문자의 그 난처한 캐스트를 인간화,극적인 정밀하게 다시 음조에 무조에서 수레.”아리아드네가 초연 한 같은 해,머스 그레이브는 영국의 라디오 3 에서”끝 또는 시작”이라는 제목의 8 개의 방송을 통해 전자 음악 사용에 대해 논의했습니다.

머스그레이브는 교향곡과 오케스트라 작품뿐만 아니라 많은 합창과 실내악 작품을 작곡했지만,그녀는 오페라에서 걸출한 남아 있었다. 그녀의 네 번째 오페라이자 그녀가 자신의 대본을 쓴 첫 번째 오페라는 스코틀랜드의 메리 여왕(1975-77),스코틀랜드 오페라의위원회이자 그녀의 유산을 감안할 때 자연스러운 주제. 불운한 여왕의 비극적이고 피투성이 종말을 피하면서 머스그레이브는 메리 스튜어트의 짧은 생애,즉 엘리자베스 1 세 여왕과 치명적인 만남을 갖기 전에 스코틀랜드에서 프랑스 왕의 미망인으로 보낸 7~8 년에 집중했다. 주요 인물은 메리와 그녀의 이복형 제임스 스튜어트입니다. 머스그레이브의 이론은 프랑스에서 사랑 받고 버릇없는 아이를 키웠지만 더 이상 그곳에서 원하지 않았던 메리는 자신이 모르는 나라에서 혼자 있는 것을 두려워했다는 것이다. 스코틀랜드에 도착,그녀는 노래:”아무도 나를 만나러 여기 없다. 여기 나는 내 자신에있다.”고문에서의 그녀의 선택과 관리 시도는 비참한 것으로 판명됩니다. 오페라는 에딘버러 축제에서 초연에 따라 우수한 평가를 받았다.

머스그레이브의 사생활은 1971 년 바이올리스트이자 지휘자 피터 마크와 결혼하여 컬럼비아와 줄리어드를 졸업하고 비올라를 가르쳤다. 그녀의 경력 대부분을 영국에서 보낸 그녀는 이제 남편과 함께 태평양을 내려다 보는 캘리포니아 산타 바바라에있는 집과 집 사이에서 시간을 나누기 시작했습니다. 그녀는 계속에 봉사하는 음악적 자문에 대한 패널의 BBC 방송에서뿐만 아니라 음악에 대한 패널의 예술위원회의 영국은 집행위원회의 작곡가’길드 영국이 있습니다. 마크가 버지니아 주 노퍽에서 지역 오페라 회사의 예술 감독으로 임명되었을 때,머스 그레이브는 점점 더 미국에서 그녀의 시간을 보냈다.

미국에 살면서 그녀의 여섯 번째 오페라 인 해리엇:모세라는 여인은 19 세기 아프리카 계 미국인 폐지 주의자 지도자 해리엇 터 브먼에 초점을 맞추 었습니다. 새로운 역사적 지역에 그녀의 벤처의 말하기,머스 그레이브는 말했다:

내가 온 곳,지하철은 런던 튜브를 의미합니다. 해리엇에게 그것은 아주 다른 것을 의미했고,탈출 한 노예를 북쪽으로 얻는 수단이었습니다. 하지만 저는 지난 2 년 반 동안 그녀에 대한 오페라를 쓰면서 그녀의 이야기가 보편적이라는 것을 알았습니다. 놀라운 확률에 대 한 나쁜 상황에서 탈출 하는 사람들의 개념,나가 고 그들의 많은 개선의—이것은 내가 느끼는 모든 관련 될 수 있는 이야기.

해리엇은 머스그레이브의 미국 최초의 주제가 아니었다. 그러나 해리엇은 미국 생활을 더 잘 반영했으며 작곡가는 많은 흑인 영가를 점수에 넣었습니다. 터브먼은 93 세까지 살았지만,오페라는 노예제도에서 탈출한 젊은 여성으로서의 삶을 다룬다. 머스그레이브는 그녀의 주제에 상당히 관여하게 되었고,메릴랜드 동부 해안에 터브먼이 살고 있던 농장 부지를 방문했다. 이 오페라는 피터 마크의 지시에 따라 노퍽에서 초연되었으며 이후 런던의 로열 오페라에 의해 공연되었습니다.

작곡 경력이 진행됨에 따라 머스그레이브는 자신의 작품을 지휘하기 시작했다. 이것은 다소 잘못된 방식으로 시작되었습니다(그녀는 행동 요청에 동의 한 다음 프랑스 음악가 자크 루이 모노 드와 3 시간 동안 두 차례의 세션을 위해 서둘 렀고 6 시간의 수업 후에 그녀는 혼자였습니다).하지만 그녀는 필라델피아 오케스트라를 지휘하는 세 번째 여성이되었고 자신의 작곡 중 하나를 지휘하는 첫 번째 여성이되었습니다. 그녀는 또한 뉴욕시 오페라,심포니 오케스트라,런던 로얄 필 하모닉 오케스트라를 지휘했습니다. “당신이 배울 수있는 것은 거의 없습니다.”라고 그녀는 지휘에 대해 언급했습니다. “당신은 내가 될 수 있도록 훈련 된 음악가가되어야합니다. 당신은 내가 그들에게 자신을 썼기 때문에,내 경우에는 너무 어려운 일이 아니다 점수를 알고있다. 그리고 당신은 당신의 선수의 재능에 대한 존중을해야하고 그들을 이해. 그냥 상식을 사용합니다.”머스그레이브는 특히 처음으로 자신의 작품을 연주하는 음악가들과 함께 일하는 것을 즐겼는데,그녀는 어색한 구절에 대한 많은 건설적인 아이디어를 주었고 궁극적으로 작곡 과정에서 많은 시간을 절약했다고 느꼈다.

음악의 구성은 한때 여성이 할 수 없는 기술로 널리 여겨졌다. 따라서,머스 그레이브는 그것의 언급에 대한 필요성에 비통 수도 있지만,그녀의 경력은 음악 광채하지만 음악 세계에서 심오한 변화뿐만 아니라 대표—여성 작곡가의 성공. 재능이 마침내 성별보다 중요한시기에 태어난 머스 그레이브는 전임자를 묶은 족쇄를 이해했습니다. 그것 그녀 분서 등 너무 래 성 걸린 논는,그녀는 급:

글쎄,나는 여성 작곡가가 새로운 현상이라는 것을 모른다. 당신은 우리의 문화 역사의 많은 남성에 의해 기록 된 것을 기억해야합니다. 19 세기에는 여성이 작곡가가 되는 것보다 소설가가 되는 것이 더 쉬웠다. 집에서 할 수 있는 일이었다. 음악을 쓰는 것은 외과 의사가되는 것과 조금 비슷합니다:실제 경험은 필수적입니다. 당신은 연습없이 구성 할 수 없습니다:당신은 당신의 작업을 시도하고 수행해야합니다. …나는 여성들이 항상 작곡 할 수있는 능력과 감성을 가지고 있다고 생각합니다. 그들은 단순히 자신감과 기회가 부족했습니다.

자신감과 엄청난 재능을 가진 테아 머스그레이브는 그녀의 작곡에 기회를 준 음악계에 풍부한 보상을 주었다.

출처:

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하인하이머,한스. “아씨 머스 그레이브,”오페라 뉴스에서. 집. 42 번,3 번 1977 년 9 월,44-46 쪽.

허버트 쿠퍼퍼버그. “테아 머스 그레이브:그녀의 여섯 번째 오페라,’해리엇:모세라는 여인’이 노퍽에서 초연되었습니다.” 집. 35 번,3 번 1985 년 3 월,4-5 쪽.

시간 속의”섹스가 아닌 예술의 문제”. 집. 106 번,19 번 1975 년 11 월 10 일,59 쪽.

“머스그레이브 의식,”시간에. 집. 110 번,15 번 1977 년 10 월 10 일,72 쪽.

“머스그레이브,테아.”현재 전기 연감 1978. 에드. 찰스 모리츠으로. 윌슨,1978,쪽.319-322.

포터,앤드류. 뉴요커의”뮤지컬 이벤트”. 집. 64 번,10 번 1988 년 4 월 25 일,107-108 쪽.

가수,로렌스. “검토:세계 각국에서,”오페라 뉴스에서. 집. 55 번,9 번 1991 년 1 월 19 일,피.40.

스미스,패트릭. “테아 머스 그레이브의 새로운 성공,”오페라에서. 집. 36 번,5 번 1985 년 5 월,492-493 쪽.

존 하그,조지아대학교,아테네,조지아대학교 부교수

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