펠릭스 Vallotton:화가의 사 불

상 펠릭스 Vallotton,자화상을,1897 년(세 32). 오일드
파리 오르세 미술관,

보는 배열의 상 펠릭스 Vallotton 의 작업으로 우리에서 열 하루의 전시회 Félix Vallotton:의 화가 불안을 만들어진 우리가 우리가 없었다 더 친숙하셨습니다. 암울하게 암시하는 그림과 그래픽으로 여분의 인쇄물에서 그는 그의 세대의 다른 예술가처럼 핀 드시 파리 파리의 역사를 기록했습니다.

1897;
구 아슈&판지에 기름. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

1865 년~1925 년)은 다양한 재능을 인정받지 못한 독창적 인 예술가였습니다. 거의 30 년 만에 그의 작품을 전시 한 최초의 미국 전시회에서 메트로폴리탄 미술관은 2020 년 1 월 26 일까지 24 개 이상의 대출 기관에서 80 개 이상의 예술 작품을 통해 화가이자 판화 제작자로서의 경력을 프로파일 링합니다. 그의 초기 모더니스트 회화와 인쇄에는 놀랍도록 사실적인 초상화,신비한 인테리어,아름다운 정물 및 우울한 풍경이 포함됩니다.

상 펠릭스 Vallotton 게으름(La Paresse),1896;목판화.

발로튼은 도시 생활에 대한 예리한 관찰자였으며,그의 삽화는 1890 년대까지 문학 잡지와 좌파 저널에 자주 출간되었다. 그는 1890 년대에 파리에서 실행 목판화의 예리한 재치는 그에게 그래픽 아트에서 탄탄한 명성을 구축.

1885 년(20 세);캔버스에 기름.

발로튼은 16 세 때 로잔을 떠나 파리로 떠났고,아카드 미 줄리안에서 공부했고,그곳에서 쥘 레프 브브르와 구스타브 불랑제 화가들의 훈련을 받았다. 그의 초기 그림은 조숙 한 재능과 북유럽 현실주의 전통의 영향을 보여줍니다.

1887(22 세);
캔버스에 기름,개인 소장품

그는 스위스 개신교 가정에서 태어나 정밀(스위스 시계 생각),시간 엄수(스위스 기차)및 검소(스위스 은행)의 존경받는 자기 분야를 주입했습니다. 그 자질은 파리에서 젊은 예술가로 떨어져 그를 설정,그의 경력을 통해 자신의 작품을 통보.

1890 년대는 부르주아지 체제와 사회개혁가들 사이의 긴장이 고조되는 프랑스의 전환기였고,발로튼은 정치적 분위기에 관여했다. 그러나 우리는 아무것도 발견하는 그 이상 아무것도 교감하는 정치이 시위대를 포함하여—그의 친구,아나키스트와 미술평론가 상 펠릭스 Fénéon,사람의 비난을 받았는 폭격과 시도에 대한 그의 아나키스트는 신념에 1894.

그는 파리 상류 계급의 가치에 대해 강렬하게 비판했지만,발로튼은 아이러니한 예술적 발언을 통해 그의 정치적 견해를 완전히 표현한 것으로 보인다.

전시 큐레이터들은 발로튼의 혁명적성향을 많이 보여준다. 우리는 현재의 관객들에게 전시의 관련성을 향상시키기 위해 노력하지만,발 로튼의 세계의 역사적 현실에 대한 이해를 왜곡 할 수 있습니다 오늘날의 정치적으로 충전 태도의 렌즈를 통해 자신의 작품을 해석하는 드라이브를 이해하고,그의 무정부주의 성향의 범위를 과장.

발로튼은 흑백의 높은 콘트라스트를 능숙하게 조작함으로써 발견된 목판화의 구호 판화 과정은 특히 작은 이미지에서도 그의 작품에서 정치적,풍자적 긴장을 보여주는 강력한 매체였다. 그의 작품은 실제 시위에서 영감을 받았을 지 모르지만 이러한 장면의 명백한 정치적 특성에도 불구하고 표현 된 행동에 대한 작가의 입장은 종종 모호합니다.

1893;목판화

아방가르드 저널 라 레뷔 블랑쉬의 일러스트레이션을 만드는 동안,그는 특히 나비스 서클,피에르 보나르,특히 두아르 부야르 멤버들을 만났다. (이름 나비스는”예언자”에 대한 아랍어에서 파생 된). 문체 혁명가,나비는 포스트 인상파 스타일 폴 고갱과 인기있는 일본 목판 인쇄에서 영감을 얻었습니다. 깊이와 3 차원의 환상을 입고,그들은 선형 관점과 모델링을 포기했습니다.

1890 년대 중반의 발로턴의 예술은 장식 패터닝,비공식적 인 기술 및 극단적 인 색상 대조와 일치했으며,그는 이미 일본 우키요에 인쇄물의 평평한 색상과 윤곽 형태에서 영감을 얻은 목재 컷을 생산하기 시작했습니다. 그가 인쇄 제작에서 개발 한 날카 롭고 정확한 대조는 그의 나비스트 회화 기술을 알렸다.

이 스위스 예술가는 파리 예술계에서 당혹스럽고 변칙적 인 선수였으며,르 나비(외국 나비)라고 불렸다. “수수께끼”는 그의 경력을 통해 그의 작품을 묘사하는 데 반복적으로 사용되는 단어입니다.

이 쇼의 하이라이트는 발로튼의 유명한 목판화 시리즈로 그림자 같은 인테리어 장면을 연출합니다. 1898 년 저널 라 가극단 블랑쉬에 게시,그들은 낭만적 인 파트너와 부르주아 삶의 위선 사이의 미묘한 전력 역학을 탐구한다. 단순한 선과 검은 실루엣으로,이 예비적이고 불안한 내러티브는 거짓말,기만,속임수 및 모호함으로 가득합니다.

상 펠릭스 Vallotton:의 화가 불안을 설치 보기 Les intimités

” 나는 생각한 페인트는 사람들을 위한 수준을 달린 그러나 사람의 부사장 내부에 깊이다.

그는 같은 주제를 탐구하는 여러 회화와 함께이 도발적인 인쇄 시리즈를 따랐다.

1898;아티스트 보드의 오일.
콘 컬렉션,볼티모어 미술관,메릴랜드

그는 종종 남성과 여성 사이의 상호 작용의 친밀한 장면을 그린,때로는 레스토랑에서,때로는 극장에서—종종 유혹이나 강제를 제안,거의 로맨스 또는 사랑을 제안하지.

” 그는 단지 괴로움을 즐긴다.”

그것은 항상 남자와 약간 공포증보다 더에서 상호 작용하는 여자의,부르주아 인테리어,”그녀는 설명. “당신은 관계가 무엇인지,거래가 무엇인지 결코 알지 못합니다. 당신은 항상 그것이 어떤 종류의 불법적 인 관계라는 감각을 얻습니다.”

1913 년,흰색과 검은 색;캔버스에 기름.
베른미술관,빌라 플로라,빈터투어,스위스

그가 프랑스 부르주아지를 명백히 풍자한 동안,발로튼은 1899 년에 그들의 계급으로 결혼하여 유명한 베른하임-준 미술상 가문에 합류했다. 가브리엘 로드리케스-엔리케스와의 결혼은 재정적 안정을 가져 왔고 필수적인 수입원으로 판화를 끝내는 것을 의미했습니다. 그 후,발로튼은 가브리엘과 그녀의 가족과 함께 노르망디에서 파리의 겨울과 여름 사이에 자신의 시간을 분할,그림에 독점적으로 자신을 헌신.

그는 비유 리얼리즘과 위협적인 무정형 그림자의 균형을 이루는 독특한 스토리 텔링 방식을 배양했습니다.

1899;
나무에 장착 된 판지에 기름. 오르세 미술관,파리

피서 노르망디에서 시골 led 페인트를 더 풍경입니다. 최근에 발명된 코닥 카메라를 손에 들고,그는 그에게 호소하는 풍경 사진을 찍거나 현장에서 스케치한 다음 그의 스튜디오에서 페이세이지 컴포지션”페이세이지 컴포지션”을 작곡했다. 그는 자신의 작곡을 초기 목판화를 연상케하는 색상 영역으로 단순화하여 자연의 추상화를 만들었습니다.

1895;
캔버스에 오일. 24 시간 레스토랑에서 고객들은 프랑스 요리를 즐기실 수 있습니다.

1900 년 이후 그의 작품에서 파괴적 재치가 크게 사라졌다. 전시 벽 텍스트에 따르면”여성 누드는 발 로튼의 주요 주제가되었습니다. (…)분리 된 관찰자였던 발로튼은 인생에서 가져온 그의 모델의 단일 스케치에 의존 한 다음 스튜디오에서 그는 그의 피사체를 부드러운 윤곽과 완벽한 표면으로 그렸습니다.”

1902
브레멘 쿤스트할레,브레멘,독일

“방문자는 놀랄 수 있습니다,”뒤마는 쇼의 말한다,”그는 시간이 지남에 따라 변경 정도에 의해.”그가 성숙함에 따라”그는 프랑스의 네오 클래식 화가 장-오귀스트-도미니크 앵그르에 사로 잡혀이 차가운 딱딱한 리얼리즘을 발전시킵니다.”

이 전시회는 두 개의 자화상과 그의 아내 가브리엘의 매력적인 3/4 길이보기를 포함하여 발로튼의 체포 초상화의 몇 가지를 포함한다.

1905 년 가브리엘 발로 톤,1905 년;캔버스에 기름.

미국 국외 거주자 수집가이자 작가 인 거트루드 스타 인의 초상화는 그녀를 매우 견고하고 감정이없는 것으로 묘사합니다. 그것은 파블로 피카소가 그녀의 초상화를 만든 지 1 년 후에 그려졌고,두 사람은 여기에 나란히 표시됩니다. 스타 인은 그 그림을 싫어했고 그녀의 자서전에서 발로튼을”무죄 한 사람들을위한 마네”로 희미하게했다.”이것은 분명히 작가가 선물로 그녀에게 초상화를 준 이후,약간 불쾌하고 얕은를 보인다! (그녀는 피카소의 렌더링을 좋아하지 않는다고 말했다.)

거투드 스타 인의 초상화
왼쪽:파블로 피카소. 1905–06. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관,뉴욕 뉴욕
오른쪽:에프 에프 릭스 발로튼,1907. 볼티모어 미술관,볼티모어 메릴랜드

발로튼은 세기의 전환기에 파리를 특징 짓는 사회적 불안정과 자유 분방 한 창의성의 분위기 속에서 번성했습니다. 이 전시회는 그의 예술적 스타일,주제 및 그가 일한 매체에 수많은 변화를 드러내는 그의 경력의 궤적을 탐구합니다.

“그의 유일한 비전이었다,평생 단수 결정 추구.”

흠…어쩌면 작은 여행을 계획 할 시간입니까?

메트로폴리탄 미술관
1000 피프스 애비뉴,뉴욕,뉴욕
212-535-7710

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