Musgrave, Thea (1928–)

Britse componist wiens opera-en symfonische werken haar hebben gevestigd als een van de belangrijkste componisten van de 20e eeuw. Geboren Thea Musgrave in Barnton, Edinburgh, Schotland, op mei 27, 1928; bezocht Moreton Hall, Shropshire; Universiteit van Edinburgh, B. Mus., 1950; studeerde bij Hans Gal, Mary Grierson, en Sidney Newman, en aan het Conservatorium van Parijs bij Nadia Boulanger en Aaron Copland; trouwde met Peter Mark (een violist en dirigent), in 1971.

prijzen:

Tovey-prijs in Edinburgh (1950); Lili Boulanger Memorial Prize (1952); Koussevitzky Award (1972); benoemd tot Guggenheim Fellow (1974-75); heeft professoraten gehouden aan verschillende Amerikaanse universiteiten.

geselecteerde werken-opera ‘ s:

The abt of Drimock (1955); The Decision (1967); The Voice of Ariadne (1972-73); Mary Queen of Scots (1975-77); A Christmas Carol (1978-79); An Occurrence at Owl Creek Bridge (1981); Harriet, the Woman Called Moses (1981-84).

symfonieën-orkest:

Divertimento (1957); Obliques (1959); Perspectives (1961); Sinfonia (1963); Festival ouverture (1965); Nocturnes and Arias (1966); Concerto for Orchestra (1967); klarinetconcert (1968); Night Music (1969); Scottish Dance Suite (1969); Memento vitae (1969-70); Hoornconcert (1971); Altvioolconcert (1973); Orfeo II (1975); Soliloquy II & III (1980); Peripeteia (1981); From One to Another (1982); The Seasons (1988); alsmede talrijke vocale-koor -, kamer-en andere werken.Muzikale compositie is altijd een buitengewoon moeilijk terrein geweest om zich te vestigen, aangezien het concertpubliek vaak wispelturig is en bestand is tegen innovatie. Veel muziekliefhebbers waren bijvoorbeeld ontzet toen ze voor het eerst de “ongestructureerde” symfonieën van Ludwig von Beethoven hoorden, en pas meer dan een dozijn jaar nadat Johannes Brahms zijn vierde symfonie schreef, lieten Weense concertgangers het in hun stad spelen. Vandaag, natuurlijk, deze werken zijn gevierde normen van de “klassieke repertoire.”Om af te wijken van geaccepteerde normen, terwijl ook het verwerven van een waarderend luisterend publiek is nooit gemakkelijk geweest voor klassieke componisten, en bovendien, het gebied was eeuwenlang hoofdzakelijk beperkt tot mannen; deze factoren maken het succes van de in Schotland geboren Thea Musgrave des te opmerkelijker. Al meer dan een halve eeuw heeft deze hedendaagse componist wereldwijd enorm succes geboekt op concertpodia en operavoorstellingen, geniet hij erkenning als toonaangevend figuur in internationale koorcompositie en staat hij bekend om haar symfonieën en meer dan een half dozijn opera ‘ s.Thea Musgrave werd in 1928 geboren in Barnton, Edinburgh, Schotland. Muziek maakte deel uit van haar opvoeding als enig kind, maar ze had geen vroege plannen om haar leven eraan te wijden. Na haar initiële opleiding aan Moreton Hall In Shropshire, ging ze in 1947 naar de Universiteit van Edinburgh, met de bedoeling geneeskunde te gaan studeren. Een verandering van hart leidde haar om muziek te kiezen in plaats daarvan, en ze bleek een briljante student te zijn, het winnen van de Tovey Prize voor het ontvangen van haar bachelor of music degree in 1950. Daarna kreeg ze de kans om in Parijs te studeren bij Nadia Boulanger , de beroemdste compositiedocent van de 20e eeuw, wiens leerling ze bleef tot 1954. Musgrave zei later over haar jaren van studie onder Boulanger:

ik was haar student aan het Conservatorium, waar ze geen les mocht geven in compositie. Dus gaf ze een les genaamd “pianobegeleiding.”Maar we hebben nooit een begeleiding op de piano—we hebben partituur lezen, dacht bas. … Het was een algemene muziekles, ongelooflijk stimulerend. … Bovendien had ik elke week privélessen met haar. Ja, en er waren geweldige diners waar je haar studenten van vroeger kon ontmoeten, componisten, allerlei bezoekers van overal.Een van de studenten van Boulanger ‘ s “from way back” was de Amerikaanse componist Aaron Copland, met wie Musgrave ook studeerde. Tijdens haar tweede studiejaar in Parijs werd Musgrave de eerste Britse componist die de Lili Boulanger prize won, een prijs die werd toegekend aan veelbelovende jonge componisten ter ere van de zus van Nadia Boulanger, een jong gestorven componist.In 1953 componeerde Musgrave, toen hij nog een leerling was, A Tale for Thieves, een ballet gebaseerd op Chaucers The Pardoner ‘ s Tale. Het jaar daarop schreef ze de grootschalige compositie Cantate for a Summer ‘ s Day, die haar eerste grote succes bleek te zijn tijdens de première op het Edinburgh International Festival in 1955. Tegen die tijd schreef ze haar eerste korte opera, The abt of Drimock, gebaseerd op een Schots Border verhaal, en hetzelfde jaar componeerde ze vijf liefdesliedjes voor sopraan en gitaar. Tijdens deze periode experimenteerde Musgrave met zowel tonale als atonale muziek. In 1960 componeerde ze Colloquia voor viool en piano en Trio voor fluit, hobo en piano, twee werken die volgens Leslie Easte de hoeksteen waren van de kenmerkende stijl die later ontstond.”

Musgrave ‘ s carrière verschilde van die van veel componisten, man of vrouw, in die zin dat haar werk vrijwel onmiddellijk werd uitgevoerd. In Schotland werden haar composities vaak uitgevoerd zodra ze werden geschreven. Als gevolg van deze succesvolle exposure ontving ze opdrachten van de stad Glasgow, de British Broadcasting Corporation (BBC), stichtingen, trusts, operahuizen, balletgezelschappen, Amerikaanse hogescholen en Engelse scholen. Performers maakten haar voortdurend het hof in de hoop dat ze muziek voor hen zou schrijven, en uitgevers probeerden haar contracten te ondertekenen. Zo had Musgrave op zeer jonge leeftijd een van de grootste obstakels voor een nieuwe componist overwonnen: het feit dat een onbekend werk moet worden geselecteerd voor uitvoering door andere mensen en uitgevoerd door andere mensen, vaak tegen aanzienlijke kosten, voordat ofwel de componist of het werk bekend kan worden. In combinatie met haar talent, gaven de kansen die Musgrave kreeg, eerst in Schotland en daarna elders, snel aanleiding tot haar componeercarrière.In het begin van de jaren zestig begon Musgrave met het componeren van The Decision, haar eerste full-length opera. Twee jaar lang concentreerde ze zich op weinig anders. Noch tonaal, noch serieel, het besluit werd geprezen als een keerpunt in de muziek toen het voor het eerst werd uitgevoerd in 1967. Volgens Easte, ” het worstelen met concrete dramatische problemen in ’the Decision’ heeft duidelijk bijgedragen aan de dwingende wens om dramatische kwaliteiten in abstracte instrumentale muziek te verkennen.”De opera markeerde het begin van een beslist nieuw concept in Musgrave’ s werk in het algemeen, een instrumentale stijl die ze beschreef als dramatisch-abstract—” dramatisch “omdat bepaalde instrumenten de karakters van dramatis personae namen, en” abstract ” omdat er geen programma was. Vanaf dat moment waagde ze zich in het rijk van asynchrone muziek, een vorm waarin solisten op het podium staan en bewegen terwijl ze een muzikale dialoog aangaat met andere performers. Hoewel alle delen volledig zijn genoteerd, zijn ze niet noodzakelijk gecoördineerd met andere delen of met de geleider.

muziek is een menselijke kunst, geen seksuele. Seks is niet belangrijker dan Oogkleur.

– Thea Musgrave

Musgrave ‘ s volgende werk, kamerconcert nr. 2 uit 1966, was een verdere verkenning van deze vorm. Geschreven als eerbetoon aan de Amerikaanse componist Charles Ives, betrekt het solisten en de rest van de uitvoerders in een vrij spel dat ongebruikelijk is in de meeste muziekwerken. In Kamerconcert nr. 3, ook gepubliceerd in 1966, gebruikte Musgrave thematisch materiaal afgeleid van de namen van Weense componisten om een “drama voor instrumenten te creëren.”Ze legde uit,” het verkent de virtuoze mogelijkheden van de acht spelers die de textuur op hun beurt domineren.”In dit werk stond elk van de acht spelers beurtelings op om op te treden, waardoor de band tussen hun instrument en de Weense componist die het vertegenwoordigde, werd versterkt. Haar Concerto voor klarinet en orkest, gepubliceerd in 1968, had in wezen twee dirigenten in dienst: een dirigeerde vanaf een podium, terwijl een “solist-katalysator”, in de rol van alternatieve leider, beurtelings tegen verschillende secties van het orkest werd opgezet.Musgrave raakte ook geïnteresseerd in elektronische muziek in de jaren 60. ze maakte voor het eerst gebruik van een vooraf opgenomen elektronische tape in Beauty and the Beast, een ballet met twee acts geschreven in 1968-69, waarin de opgenomen muziek werd gebruikt om bovennatuurlijke effecten in de actie te versterken. Haar zeer succesvolle drie-acts kameropera The Voice of Ariadne (1972-73) gebruikte nog meer opgenomen geluid. Het verhaal, ontleend aan The Last of the Valerii, een boek van Henry James dat Musgrave in 1969 vond tijdens het browsen in een Londense boekenstal, gaat over een Italiaanse graaf en zijn Amerikaanse vrouw die een standbeeld van Juno opgraven in de tuin van hun Romeinse villa. De Graaf wordt verliefd op het standbeeld en verwaarloost zijn vrouw, die het uiteindelijk herstelt om zijn liefde terug te winnen. In de opera van Musgrave staat geen standbeeld, alleen een oud sokkel waarop ooit niet de ijzige Juno stond, maar de sensuele Ariadne. Noch het standbeeld noch Ariadne wordt ooit gezien, maar haar verleidelijke stem wordt door het hele werk gehoord. Van haar elektronische techniek voor dit stuk, Musgrave zei: “Ik heb de stem opgenomen, zodat de woorden altijd duidelijk kunnen worden begrepen. … de hoed die ik op bepaalde momenten heb gedaan, is om meerdere stemmen over elkaar te leggen, met een echo-effect, en elektronische geluiden toe te voegen die de zee en de afstand suggereren.”De graaf en zijn vrouw raken steeds meer betrokken bij Ariadne en Theseus, haar betreurde minnaar. Naarmate het werk vordert, wordt Ariadne ‘ s stem steeds zwakker, totdat de graaf het niet meer hoort en terugkeert naar zijn vrouw. Criticus William Bender merkte op: “Ariadne’ s muziek heeft de blos van onschuldige frisheid. Het zweeft van atonaliteit naar tonaliteit en terug met dramatische precisie, brengt leven aan de vreemde wereld van het libretto en vermenselijkt zijn verbijsterde cast van personages. In hetzelfde jaar dat Ariadne in première ging, maakte Musgrave een serie van acht uitzendingen op de Britse Radio 3, getiteld “End or Beginning”, waarin ze het gebruik van elektronische muziek besprak.Hoewel Musgrave symfonische en orkestwerken componeerde, evenals vele koor-en Kamerstukken, bleef ze een vooraanstaande rol spelen in de opera. Haar vierde opera, en de eerste waarvoor ze haar eigen libretto schreef, was Mary Queen of Scots (1975-77), een opdracht van de Schotse Opera en een natuurlijk thema dat haar erfgoed gaf. Musgrave vermeed het tragische en bloederige einde van de noodlottige koningin en richtte zich op een korte periode van Mary Stuart ’s leven-de zeven of acht jaar die ze in Schotland doorbracht als weduwe van de koning van Frankrijk voor haar fatale ontmoeting met Koningin Elizabeth I . De belangrijkste figuren zijn Mary en haar halfbroer James Stewart. Musgrave ‘ s theorie was dat Mary, die was opgegroeid als een geliefd en verwend kind in Frankrijk, maar werd er niet meer gezocht, vreesde alleen te zijn in een land dat ze niet kende. Aangekomen in Schotland zingt ze: “niemand is hier om me te ontmoeten. Hier ben ik alleen.”Haar keuzes in adviseurs en pogingen om te managen blijken rampzalig. De opera kreeg uitstekende recensies bij zijn première op het Edinburgh Festival.Musgrave ‘ s persoonlijke leven veranderde in 1971 toen ze trouwde met de violist en dirigent Peter Mark, een afgestudeerde van Columbia en Juilliard, die ook altviool doceerde. Nadat ze een groot deel van haar carrière in Groot-Brittannië had gewoond, begon ze nu, samen met haar man, haar tijd te verdelen tussen een huis daar en een huis in Santa Barbara, Californië, met uitzicht op de Stille Oceaan. Ze werkte verder als musical advisory panels voor de BBC en als muziekpanel voor de Arts Council of Great Britain en het executive committee of the Composers’ Guild of Great Britain. Toen Mark werd benoemd tot artistiek directeur van de regionale opera company in Norfolk, Virginia, bracht Musgrave haar tijd steeds meer door in de Verenigde Staten.Wonen in Amerika inspireerde haar zesde opera, Harriet: a Woman Called Moses, die zich richtte op Harriet Tubman , de 19e-eeuwse Afro-Amerikaanse abolitionistische leider. Spreken van haar onderneming in een nieuw historisch gebied, Musgrave zei:

waar ik vandaan kom, betekent de metro de Londense metro. Voor Harriet betekende het iets heel anders, een middel om ontsnapte slaven naar het noorden te krijgen. Maar ik heb de laatste twee en een half jaar een opera over haar geschreven, en ik vind haar verhaal universeel. Het concept van mensen ontsnappen uit een slechte situatie tegen ongelooflijke kansen, van het krijgen uit en het verbeteren van hun lot—dit is een verhaal waar ik voel dat alles kan betrekking hebben.Harriet was niet Musgrave ‘ s eerste Amerikaanse thema, want ze had eerder een BBC radio opera geschreven, An Occurrence at Owl Creek Bridge, gebaseerd op het korte verhaal van Ambrose Bierce. Harriet was meer een weerspiegeling van het Amerikaanse leven, echter, en de componist wefde veel Negro spirituals in de partituur. Hoewel Tubman 93 jaar werd, gaat de opera alleen over haar leven als jonge vrouw, toen ze uit de slavernij ontsnapte. Musgrave raakte erg betrokken bij haar onderwerp en bezocht de plaats van de boerderij waar Tubman had gewoond aan de oostelijke kust van Maryland. De opera ging in première in Norfolk onder leiding van Peter Mark en werd vervolgens uitgevoerd door de Royal Opera in Londen.Naarmate haar componeercarrière vorderde, begon Musgrave haar eigen werken te dirigeren. Dit begon op een nogal onhandige manier (ze stemde in met een verzoek om te dirigeren, en haastte zich vervolgens voor twee drie uur durende sessies met de Franse muzikant Jacques-Louis Monod; zes uur later was ze alleen), maar ze werd de derde vrouw die het Philadelphia Orchestra dirigeerde en de eerste die een van haar eigen composities dirigeerde. Ze dirigeerde ook de New York City Opera, het BBC Symphony Orchestra en het Royal Philharmonic Orchestra in Londen. “Er is echt heel weinig dat je kunt leren,” merkte ze op over het uitvoeren. “Je moet muzikant zijn, waarvoor ik was opgeleid. Je moet de score kennen, wat in mijn geval niet al te moeilijk is, want Ik heb ze zelf geschreven. En je moet respect hebben voor de talenten van je spelers en ze begrijpen. Gebruik gewoon gezond verstand.”Musgrave genoot vooral van het werken met muzikanten die haar stukken voor het eerst speelden, omdat ze vond dat ze haar veel constructieve ideeën over lastige passages gaven en haar uiteindelijk veel tijd spaarde in het compositieproces.

de compositie van muziek werd ooit algemeen beschouwd als een vaardigheid waarvan vrouwen niet in staat waren. Dus, terwijl Musgrave zou kunnen schuren bij de noodzaak om het te vermelden, haar carrière is representatief niet alleen van muzikale schittering, maar van een diepgaande verandering in de muzikale wereld—het succes van de vrouwelijke componist. Musgrave werd geboren in een tijd waarin talent uiteindelijk opweeg tegen het geslacht, en begreep de ketenen die haar voorgangers Bond. Ze zei dat vrouwen zo lang nodig hadden om op te komen in haar vakgebied.:

ik weet niet of vrouwelijke componisten zo ‘ n nieuw fenomeen zijn. Je moet niet vergeten dat veel van onze culturele geschiedenissen zijn geschreven door mannen. In de 19e eeuw was het voor een vrouw gemakkelijker om romanschrijver te worden dan om componist te worden. Het was iets wat je thuis kon doen. Muziek schrijven is een beetje als een chirurg: de werkelijke ervaring is essentieel. Je kunt niet componeren zonder oefening: je moet je werk laten uitproberen en uitvoeren. … Ik denk dat vrouwen altijd de capaciteit en gevoeligheid hebben gehad om te componeren. Ze misten gewoon het vertrouwen en de kans.Thea Musgrave, begiftigd met vertrouwen en met immens talent, heeft met haar composities de muzikale wereld die haar kansen bood rijkelijk beloond.

bronnen:

“Contemporary British Composers,” in Women and Music: A History. Ed. door Karin Pendle. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. “Mary Queen of Scots,” in muziek en muzikanten. Vol. 28, nr. 8. April 1980, blz. 16-18.

Heinsheimer, Hans. Meesteres Musgrave, in Opera News. Vol. 42, nr. 3. September 1977, blz. 44-46.

Kuperferberg, Herbert. “Thea Musgrave: haar zesde opera,’ Harriet: a Woman Called Moses, ‘ gaat in première in Norfolk,” in High Fidelity/Musical America. Vol. 35, nr. 3. Maart 1985, blz. 4-5.

“a Matter of Art, Not Sex,” in Time. Vol. 106, Nr. 19. 10 November 1975, blz.59.

“The Musgrave Ritual,” in Time. Vol. 110, nr. 15. 10 oktober 1977, blz. 72.

” Musgrave, Thea.”Current Biography Yearbook 1978. Ed. door Charles Moritz. NY: H. W. Wilson, 1978, pp. 319-322.

Porter, Andrew. “Musical Events,” in The New Yorker. Vol. 64, nr. 10. 25 April 1988, pp. 107-108.

Singer, Lawrence. “In recensie: From Around the World,” in Opera News. Vol. 55, nr. 9. 19 januari 1991, blz. 40.

Smith, Patrick. Thea Musgrave ‘ s nieuwe succes, in Opera. Vol. 36, nr. 5. Mei 1985, blz. 492-493.

John Haag, universitair hoofddocent, Universiteit van Georgia, Athene, Georgia

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.