Musgrave, Thea (1928–)

Britisk komponist hvis operatiske og symfoniske verk har etablert henne som en av de viktigste komponistene fra det 20. århundre. Født Thea Musgrave I Barnton, Edinburgh, Skottland, 27. Mai 1928; gikk På Moreton Hall, Shropshire; University Of Edinburgh, B. Mus. 1950; studerte med Hans Gal, Mary Grierson Og Sidney Newman, Og Ved Konservatoriet I Paris med Nadia Boulanger og Aaron Copland; giftet Seg Med Peter Mark (bratsjist og dirigent), i 1971.

Priser:

Tovey-Prisen I Edinburgh (1950); Lili Boulanger Minnepris (1952); Koussevitzky Award (1972); navngitt En Guggenheim Fellow (1974-75); har hatt professorater ved Flere Amerikanske universiteter.

Utvalgte verk—operaer:

Abbeden Av Drimock (1955); The Decision (1967); The Voice Of Ariadne (1972-73); Mary Queen Of Scots (1975-77); A Christmas Carol (1978-79); En Hendelse Ved Owl Creek Bridge (1981); Harriet, The Woman Called Moses (1981-84).

Symfonier—orkester:

Divertimento (1957); Obliques (1959); Perspektiver (1961); Sinfonia (1963); Festival Overture (1965); Nokturner og Arier (1966); Konsert For Orkester (1967); Klarinettkonsert (1968); Nattmusikk (1969); Skotsk Dansesuite (1969); Memento vitae (1969-70); Hornkonsert (1971); Bratsjkonsert (1973); Orfeo II (1975); Soliloquy II & III (1980); Peripeteia (Peripeteia) 1981); From One To Another (1982); The Seasons (1988); Samt En Rekke Vokal-Kor, Kammer Og Andre Verk.

Musikalsk komposisjon har alltid vært et svært vanskelig felt å etablere seg i, da konsertpublikum ofte er ustadig og motstandsdyktig mot innovasjon. Mange musikkelskere ble forferdet, for eksempel da De først hørte De «ustrukturerte» symfoniene Til Ludwig von Beethoven, og det var ikke før over et dusin år etter At Johannes Brahms skrev Sin Fjerde Symfoni At Wienerkonsertene tillot det å bli spilt i byen. I dag, selvfølgelig, er disse verkene feiret standarder for » klassisk repertoar.»Å avvike fra aksepterte normer samtidig som man får et takknemlig lyttende publikum, har aldri vært lett for klassiske komponister, og i tillegg var feltet i århundrer i hovedsak begrenset til menn; disse faktorene gjør Suksessen Til Skotsk-fødte Thea Musgrave enda mer bemerkelsesverdig. I mer enn et halvt århundre har denne samtidskomponisten oppnådd enorm suksess på konsert-og operascener over hele verden, hatt anerkjennelse som en ledende figur i internasjonal korssammensetning, og vært kjent for sine symfonier og mer enn et halvt dusin operaer.

Thea Musgrave ble født I 1928 I Barnton, Edinburgh, Skottland. Musikk var en del av hennes oppvekst som enebarn, men hun hadde ingen tidlige planer om å vie sitt liv til det. Etter sin første utdannelse Ved Moreton Hall I Shropshire, i 1947 gikk hun Inn På Universitetet I Edinburgh, hensikt å studere medisin. En forandring i hjertet førte henne til å velge musikk i stedet, og hun viste seg å være en strålende student, og vant Tovey-Prisen før hun mottok sin bachelor of music-grad i 1950. Hun fikk da muligheten til å studere I Paris Med Nadia Boulanger , Den mest berømte komposisjonslæreren i det 20. århundre, hvis elev hun ble til 1954. Musgrave sa senere om hennes studieår Under Boulanger:

jeg var hennes student Ved Konservatoriet, hvor hun ikke fikk lov til å undervise komposisjon. Så hun ga en klasse kalt » piano akkompagnement.»Men vi gjorde aldri noen medfølgende på piano—vi gjorde score lesing, skjønte bass. … Det var en generell musikalitetsklasse, utrolig stimulerende. … I tillegg hadde jeg privattimer med henne hver uke. Ja, og det var utrolige middagsselskaper hvor man kunne møte elevene hennes fra langt tilbake, komponister, alle slags besøkende fra hele verden.

En av De studentene I Boulangers «from way back» var Den Amerikanske komponisten Aaron Copland, Som Musgrave også studerte med. I løpet av sitt andre studieår i Paris ble Musgrave den Første britiske komponisten til å vinne Lili Boulanger-prisen, en pris gitt til lovende unge komponister til ære For Nadia Boulangers søster, en komponist som hadde dødd ung.

I 1953 komponerte Musgrave A Tale For Thieves, en ballett basert På Chaucers The Pardoner ‘ S Tale. Året etter skrev Hun Den store Komposisjonen Cantata For A Summer ‘ S Day, som viste seg å bli hennes første store suksess ved premieren På Edinburgh International Festival i 1955. På den tiden skrev Hun sin første korte opera, The Abbot Of Drimock, basert på En Skotsk Grensefortelling, og samme år komponerte Hun Fem Kjærlighetssanger for sopran og gitar. I denne perioden eksperimenterte Musgrave med både tonal og atonal musikk. I 1960 komponerte Hun Kollokvier for fiolin og piano og Trio for fløyte, obo og piano, to verk som Ifølge Leslie Easte var «hjørnesteinen i den særegne stilen som dukket opp senere.»

Musgraves karriere skilte seg fra mange komponister, mann eller kvinne, ved at hennes verk ble fremført nesten umiddelbart. I Skottland ble hennes komposisjoner ofte utført så snart de ble skrevet. Som et resultat av denne vellykkede eksponeringen fikk hun oppdrag fra Glasgow, British Broadcasting Corporation( BBC), stiftelser, stiftelser, operahus, ballettkompanier, Amerikanske høyskoler og engelske skoler. Utøvere kurtisert henne kontinuerlig i håp om at hun ville skrive musikk for dem, og utgivere søkt å signere henne til kontrakter. Således Hadde Musgrave i en svært tidlig alder overvunnet en av de største hindringene for en ny komponist: det faktum at et ukjent arbeid må velges for ytelse av andre mennesker og utføres av andre mennesker, ofte på betydelig bekostning, før enten komponisten eller arbeidet kan bli kjent. Kombinert med hennes talent, mulighetene Musgrave fikk, først I Skottland og deretter andre steder, ga rask vekst til hennes komponering karriere.

Musgrave satte ut på et nytt kurs tidlig på 1960-tallet da Hun, uten en kommisjon, begynte å komponere Beslutningen, hennes første helaftens opera. I to år konsentrerte hun seg om lite annet. Verken tonal eller seriell, Beslutningen ble hyllet som et vendepunkt i musikk da den først ble utført i 1967. Ifølge Easte bidro brytingen med konkrete dramatiske problemer i «The Decision» åpenbart til det overbevisende ønske om å utforske dramatiske kvaliteter i abstrakt instrumental musikk. Operaen markerte begynnelsen på Et bestemt nytt konsept I Musgraves arbeid generelt, en instrumental stil som hun beskrev som dramatisk-abstrakt – «dramatisk» fordi visse instrumenter tok på seg tegnene dramatis personae, og «abstrakt» fordi det ikke var noe program. Fra dette punktet, hun våget seg inn i riket av asynkron musikk, en form der solister stå og flytte rundt på scenen mens engasjerende i musikalsk dialog med andre utøvere. Selv om alle deler er fullt noterte, er de ikke nødvendigvis koordinert med andre deler eller med lederen.

Musikk er en menneskelig kunst, ikke en seksuell. Sex er ikke viktigere enn øyenfarge.

– Thea Musgrave

Musgraves neste verk, Kammerkonsert nr. 2 I 1966, var en videre utforskning av denne formen. Skrevet i hyllest Til Den Amerikanske komponisten Charles Ives, involverer det solister og resten av utøverne i et fritt samspill uvanlig i de fleste musikalske verk. I Kammerkonsert nr. 3, også utgitt i 1966, brukte Musgrave tematisk materiale avledet fra Navnene Til Wienske komponister for å skape et » drama for instrumenter.»Hun forklarte,» den utforsker de virtuosiske mulighetene til de åtte spillerne som dominerer tekstur i sin tur.»I dette arbeidet sto hver av de åtte spillerne opp for å utføre, og forsterket dermed forbindelsen mellom instrumentet og Den Wienske komponisten det representerte. Hennes Konsert For Klarinett og Orkester, utgitt i 1968, benyttet i hovedsak to dirigenter: en dirigert fra et podium, mens en «solist-katalysator» i rollen som alternativ leder, ble satt opp i svinger mot ulike deler av orkesteret.

Musgrave ble også interessert i elektronisk musikk på 1960-tallet. hun benyttet seg først av en forhåndsinnspilt elektronisk tape i Skjønnheten og Udyret, en toakts ballett skrevet i 1968-69, hvor den tapede musikken ble brukt til å forbedre overnaturlige effekter i handlingen. Hennes meget suksessfulle kammeropera The Voice Of Ariadne (1972-73) brukte i enda større grad tapet av lyd. Historien, tatt fra Den Siste Av Valerii, en bok Av Henry James Som Musgrave fant i 1969 mens Han surfer i En london-bok, involverer en italiensk greve og hans Amerikanske kone som graver en statue Av Juno i hagen til Deres Romerske villa. Greven forelsker seg i statuen og forsømmer sin kone, som til slutt reburies det for å gjenvinne sin kjærlighet. I Musgraves opera er det ingen statue, bare en gammel piedestal som en gang stod ikke den frostige Juno, men den sanselige Ariadne. Verken statuen Eller Ariadne er noen gang sett, men hennes forlokkende, forførende stemme høres gjennom hele arbeidet. Av hennes elektroniske teknikk for dette stykket sa Musgrave :» jeg registrerte stemmen slik at ordene alltid kan forstås klart. … det jeg har gjort på bestemte tider, er å overordne flere stemmer, med en ekkoeffekt, og legge til elektroniske lyder som tyder på havet og avstanden.»Greven og hans kone blir stadig mer involvert Med Ariadne og Thesevs, hennes beklagede elsker. Etter hvert som arbeidet utvikler Seg, Blir Ariadnes stemme gradvis svakere, til greven ikke hører det mer og vender tilbake til sin kone. Kritiker William Bender bemerket, » Ariadnes musikk har rødme uskyldig friskhet til det. Den flyter fra atonalitet til tonalitet og tilbake med dramatisk presisjon, og bringer liv til librettos merkelige verden og humaniserer sin forvirrede figurer. Samme år som Ariadne hadde premiere, gjorde Musgrave en serie på åtte sendinger på Storbritannias Radio 3, med tittelen «End or Beginning», der hun diskuterte bruken av elektronisk musikk.

Selv Om Musgrave komponerte symfoniske og orkesterverker så vel som mange kor-og kammerstykker, forble Hun fremragende i opera. Hennes fjerde opera, Og den første som hun skrev sin egen libretto for, Var Mary Queen Of Scots (1975-77), en kommisjon fra Den Skotske Opera og et naturlig tema gitt hennes arv. Unngå den tragiske og blodige slutten Av skjebnesvangre dronning, musgrave fokusert På en kort periode Av Mary Stuart ‘ s liv-de syv eller åtte årene hun tilbrakte I Skottland som enke etter kongen Av Frankrike før hennes fatale møte Med Dronning Elizabeth I . De viktigste figurene Er Mary Og hennes halvbror James Stewart. Musgraves teori var At Maria, som hadde vokst opp et elsket og bortskjemt barn i Frankrike, men var ønsket der ikke lenger, fryktet å være alene i et land som hun ikke kjente. Ankommer I Skottland, synger hun: «Ingen er her for å møte meg . Her er jeg på min egen.»Hennes valg i rådgivere og forsøk på å håndtere bevise katastrofale. Operaen fikk strålende kritikker da den hadde premiere på Edinburgh Festival.

Musgrave personlige liv endret seg i 1971 da hun giftet seg med bratsjist Og dirigent Peter Mark, utdannet Ved Columbia Og Juilliard som også lærte bratsj. Etter å ha tilbrakt mye av sin karriere som bor I Storbritannia, hun nå, med sin mann, begynte å dele sin tid mellom et hjem der og et hus I Santa Barbara, California, med utsikt Over Stillehavet. Hun fortsatte å tjene på musikalske rådgivende paneler FOR BBC, samt på et musikkpanel for Arts Council Of Great Britain og executive committee Of The Composers ‘ Guild Of Great Britain. Da Mark ble utnevnt til kunstnerisk leder for regional opera company I Norfolk, Virginia, Tilbrakte Musgrave i økende grad sin tid i Usa.

Living in America inspirerte hennes sjette opera, Harriet: A Woman Called Moses, som fokuserte På Harriet Tubman, Den Afroamerikanske abolisjonistlederen fra det 19.århundre. Snakker av hennes venture i et nytt historisk område, Musgrave sa:

Hvor jeg kommer fra, Betyr Den Underjordiske Jernbanen London-røret. For Harriet betydde det noe helt annet, et middel til å få rømte slaver I Nord. Men jeg har brukt de siste to og et halvt årene på å skrive en opera om henne, og jeg synes historien hennes er universell. Konseptet med folk som rømmer fra en dårlig situasjon mot utrolige odds, for å komme seg ut og forbedre deres mye—dette er en historie som jeg føler at alle kan forholde seg til.

Harriet var Ikke Musgraves Første amerikanske tema, for hun hadde tidligere skrevet EN BBC radio opera, En Hendelse Ved Owl Creek Bridge, basert På novellen Av Ambrose Bierce. Harriet var mer reflekterende Av Amerikansk liv, derimot, og komponisten vevde mange Negro spirituals inn i partituret. Selv Om Tubman levde i en alder av 93 år, handler operaen bare om hennes liv som ung kvinne, da hun rømte fra slaveri. Musgrave ble ganske involvert med hennes fag og besøkte stedet av gården Der Tubman hadde bodd På Den Østlige Kysten Av Maryland. Operaen hadde premiere I Norfolk under Peter Marks ledelse og ble senere fremført av Royal Opera I London.

Etter hvert som hennes komponeringskarriere utviklet seg, begynte Musgrave å dirigere sine egne verker. Dette startet på en ganske offhand måte (hun gikk med på en forespørsel om å gjennomføre, og rushed deretter for to tre timers økter med fransk musiker Jacques-Louis Monod; seks timer med leksjoner senere var hun alene), men hun ble den tredje kvinnen til å lede Philadelphia Orchestra og den første til å utføre en av sine egne komposisjoner. Hun dirigerte Også New York City Opera, BBC Symphony Orchestra og Londons Royal Philharmonic Orchestra. «Det er veldig lite du kan lære,» bemerket hun om å gjennomføre. «Du må være en musiker, som jeg hadde blitt trent til å være. Du må vite poengsummen, som ikke er for vanskelig i mitt tilfelle, fordi jeg skrev dem selv. Og du må ha respekt for talentene til spillerne dine og forstå dem. Bare bruk sunn fornuft.»Musgrave likte spesielt å jobbe med musikere som spilte hennes stykker for første gang, da hun følte at de ga henne mange konstruktive ideer om vanskelige passasjer og til slutt reddet henne mye tid i komposisjonsprosessen.

sammensetningen av musikk var en gang allment ansett som en ferdighet som kvinner var ute av stand til. Således, Mens Musgrave kan gnage på behovet for å nevne det, er hennes karriere representativ ikke bare for musikalsk glans, men av en dyp forandring i den musikalske verden-suksessen til den kvinnelige komponisten. Født i en tid da talent endelig oppveies kjønn, Musgrave forstått sjakler som bundet hennes forgjengere. Diskutere hvorfor det tok kvinner så lang tid å dukke opp i hennes felt, hun bemerket:

vel, jeg vet ikke at kvinnelige komponister er det nye et fenomen. Du må huske at mange av våre kulturhistorier har blitt skrevet av menn. I det 19. århundre var det lettere for en kvinne å bli romanforfatter enn å bli komponist. Det var noe du kunne gjøre hjemme. Å skrive musikk er litt som å være kirurg: den faktiske opplevelsen er viktig. Du kan ikke komponere uten praksis: du må ha arbeidet ditt prøvd og utført. Jeg tror kvinner alltid har hatt kapasitet og følsomhet til å komponere. De manglet bare tillit og mulighet.

Begavet med selvtillit og med enormt talent, Har Thea Musgrave rikelig belønnet med sine komposisjoner den musikalske verden som ga henne mulighet.

kilder:

«Moderne Britiske Komponister», I Kvinner Og Musikk: En Historie. Ed. av Karin Pendle. Bloomington, UT: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. «Mary Queen Of Scots» i Musikk og Musikere. Vol. 28, nr.8. April 1980, s. 16-18.

Heinsheimer, Hans. «Mistress Musgrave,» I Opera News. Vol. 42, nr. 3. September 1977, s.44-46.

Kuperferberg, Herbert. Thea Musgrave: hennes sjette opera, «Harriet: A Woman Called Moses,» har premiere I Norfolk, » I High Fidelity / Musical America. Vol. 35, nr. 3. Mars 1985, s.4-5.

«Et Spørsmål Om Kunst, Ikke Sex,» i Tide. Vol. 106, nr. 19. 10. November 1975, s.59.

«Musgrave-Ritualet», med Tiden. Vol. 110, nr. 15. 10. oktober 1977, s.72.

» Musgrave, Thea.»Nåværende Biografi Årbok 1978. Ed. Av Charles Moritz. NY: H. W. Wilson, 1978, s. 319-322.

Porter, Andrew. «Musikalske Hendelser,» I New Yorker. Vol. 64, nr. 10. 25. April 1988, s. 107-108.

Sanger, Lawrence. «I Gjennomgang: Fra Hele Verden,» I Opera News. Vol. 55, nr.9. 19. januar 1991, s.40.

Smith, Patrick. «Thea Musgraves Nye Suksess», i Opera. Vol. 36, nr. 5. Mai 1985, s.492-493.

John Haag, Førsteamanuensis, Universitetet I Georgia, Athen, Georgia

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.