Félix Vallotton: Pintor de Inquietação

Félix Vallotton, Auto-Retrato, de 1897 (idade 32). Óleo sobre platex
Musée d’Orsay, Paris

Vendo uma matriz de Félix Vallotton de trabalho — como fizemos no dia de abertura da exposição Félix Vallotton: Pintor de Inquietar — nos fez perguntar por que nós não estavam mais familiarizados com ele. Em pinturas sombriamente sugestivas e gravuras graficamente sobressalentes, ele narrou fin de siècle Paris como nenhum outro artista de sua geração.

Félix Vallotton, Cena de Rua em Paris (Scène de rue à Paris), 1897;
Guache & óleo sobre cartão. Metropolitan Museum of Art, New York

Félix Edouard Vallotton (1865-1925) foi um artista altamente original cujos diversos talentos nunca foram totalmente reconhecidos. Na primeira exposição dos EUA de seu trabalho em quase 30 anos, o Metropolitan Museum of Art traça sua carreira como pintor e gravador por meio de cerca de 80 obras de arte de mais de duas dúzias de credores (de até 26 de Janeiro de 2020). Suas primeiras pinturas e gravuras modernistas incluem retratos surpreendentemente realistas, interiores misteriosos, naturezas mortas deliciosas e paisagens taciturnas.

Félix Vallotton Preguiça (La Paresse), de 1896; a xilogravura.
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Vallotton era um observador atento da vida urbana, e suas ilustrações foram publicadas com frequência em revistas literárias e revistas de esquerda durante a década de 1890. A sagacidade incisiva das xilogravuras que ele executou em Paris na década de 1890 construiu-lhe uma sólida reputação nas artes gráficas.

Félix Vallotton, Auto-Retrato, 1885 (idade 20); Óleo sobre tela.
Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne, Suíça

Vallotton esquerda Lausanne para Paris com 16 anos de idade e estudou na Académie Julian, onde ele treinou com os pintores Jules Lefèbvre e Gustave Boulanger. Suas primeiras pinturas revelam um talento precoce e a influência da tradição realista do Norte da Europa.

Félix Vallotton, O Serviço de Café, 1887 (22 anos);
Óleo sobre tela, coleção Particular

Ele nasceu em uma Suíço Protestante família (acho que o Calvinismo), instilado com o estimado auto-disciplinas de precisão (acho relógios Suíços), pontualidade (Suíça de trens) e thriftiness (bancos Suíços). Essas qualidades o diferenciam como um jovem artista em Paris e informaram seu trabalho ao longo de sua carreira.A década de 1890 foi um período de transição na França que viu crescentes tensões entre o establishment burguês e os reformadores sociais, e Vallotton estava envolvido com a atmosfera política. Mas não encontramos nada que sugira que ele fosse algo além de simpático aos manifestantes políticos — incluindo seu amigo, anarquista e crítico de arte Félix Fénéon, que foi acusado de um bombardeio e julgado por suas crenças anarquistas em 1894.

Félix Vallotton, La manifestação, 1893; xilogravura

Embora ele foi intensamente crítica dos valores de Paris, de classe superior, parece Vallotton deu expressão de seus pontos de vista políticos inteiramente através irônico artística declarações.Os curadores da exposição fazem grande parte das tendências revolucionárias de Vallotton. Entendemos o impulso de tentar aumentar a relevância da exposição para um público atual, mas interpretar seu trabalho através das lentes das atitudes politicamente carregadas de hoje pode distorcer a compreensão da realidade histórica do mundo de Vallotton e exagerar a extensão de suas tendências anárquicas.Vallotton encontrou manipulando habilmente o alto contraste de preto e branco o processo de gravura em relevo da Xilogravura foi um meio particularmente poderoso para ilustrar a tensão política e satírica em suas obras, mesmo em imagens de pequena escala. Seu trabalho pode ter sido inspirado por demonstrações da vida real, mas apesar da óbvia natureza política dessas cenas, a postura do artista sobre a ação representada muitas vezes permanece ambígua.

Félix Vallotton, La manifestação, 1893; xilogravura

ao criar ilustrações para a revista de vanguarda La Revue blanche, ele se reuniu com membros da Nabis círculo, Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, em particular. (O nome Nabis foi derivado do árabe para “profeta”). Revolucionários estilísticos, os Nabis se inspiraram no estilo pós-impressionista de Paul Gauguin e nas populares gravuras japonesas de xilogravura. Por terem ilusões de profundidade e tridimensionalidade, abandonaram a perspectiva linear e a modelagem.

a arte de Vallotton em meados da década de 1890 alinhou-se com seu padrão decorativo, técnica informal e contrastes de cores extremas, já que ele já havia começado a produzir cortes de madeira inspirados nas cores planas e formas silhuetas de estampas Japonesas ukiyo-e. Os contrastes nítidos e precisos que ele desenvolveu em sua impressão informaram sua técnica de pintura Nabist.

este artista suíço era um jogador desconcertante e anômalo nos círculos de arte parisienses, conhecido como le Nabi étranger (o Nabi estrangeiro). “Enigmático” é uma palavra usada repetidamente para descrever seu trabalho ao longo de sua carreira.

um destaque do show é a célebre série de xilogravuras de Vallotton de cenas interiores sombrias, Les intimités. Publicado na revista La Revue blanche em 1898, eles exploram a sutil dinâmica de poder entre parceiros românticos e as hipocrisias da vida burguesa. Com linha simples e silhueta preta, essas narrativas sobressalentes e perturbadoras estão repletas de mentiras, engano, subterfúgio — e ambiguidade.

Félix Vallotton: Pintor de Inquietação, a Instalação do vista, Les intimités

” eu acho que eu pintura para as pessoas que são racionais, mas que têm um não dito vice profundo dentro de si.”- Félix Vallotton

ele seguiu esta provocativa série impressa com várias pinturas explorando os mesmos temas.

Félix Vallotton, A Mentira (Le Mensonge), 1898; Óleo sobre artista do conselho de administração.
O Cone Coleção, O Museu de Arte de Baltimore, Maryland

Ele frequentemente pintadas cenas íntimas das interações entre homens e mulheres, às vezes, em restaurantes, às vezes no teatro, muitas vezes sugerindo sedução ou coerção, raramente, sugerindo romance ou amor.

” ele só gosta de amargura ” (“Il ne se régale que d’amertume.”)- Jules Renard, referindo-se ao prazer mórbido de Vallotton em observar as duras realidades da vida

quando questionado sobre o que está por trás das narrativas ambíguas da arte de Vallotton, Ann Dumas, que concebeu e curou a exposição, diz: “Acho que enigma é o que se trata. É sempre um homem e uma mulher interagindo em um interior mais do que um pouco claustrofóbico e burguês”, explica ela. “Você nunca sabe exatamente qual é o relacionamento, Qual é a transação. Você sempre tem a sensação de que é algum tipo de relacionamento ilícito.”

Félix Vallotton, O branco e o Preto, 1913; Óleo sobre tela.
Kunstmuseum Bern, Villa Flora, Winterthur, Suíça

enquanto satirizava abertamente a burguesia francesa, Vallotton se casou em suas fileiras em 1899, juntando-se à famosa família Bernheim-Jeune de negociantes de arte. O casamento com Gabrielle Rodriques-Enriques trouxe segurança financeira e significou o fim da gravura como uma fonte essencial de receita. Depois disso, Vallotton se dedicou exclusivamente à pintura, dividindo seu tempo entre invernos em Paris e verões na Normandia com Gabrielle e sua família.Ele cultivou uma maneira única de contar histórias — equilibrando realismo figurativo com sombra ameaçadoramente amorfa.

Félix Vallotton, Jantar a Luz de lâmpada, 1899;
Óleo sobre papelão montado em madeira. Musée D’Orsay, Paris

o verão no interior da Normandia levou-o a pintar mais paisagens. Com uma câmera Kodak recentemente inventada na mão, ele tirou fotos de cenários que o atraíram, ou desenhou no local, e depois compôs pinturas em seu estúdio, chamando-as de paysages composées. Ele simplificou suas composições em zonas de cores-que lembram suas xilogravuras anteriores-criando abstrações da natureza.

Félix Vallotton, Luar/Clair de lune, c.1895;
Óleo sobre tela. Musée d’Orsay, Paris, França

Félix Vallotton: Pintor de Inquietação, a Instalação do vista

Subversivo sagacidade praticamente desapareceu de seu trabalho, depois de 1900. De acordo com o texto da parede da exposição, “a nudez feminina se tornou o assunto principal de Vallotton. ( … ) Sempre o observador destacado, Vallotton contou com um único esboço de seu modelo desenhado da vida, e entãono estúdio, ele pintou seu assunto com contornos impcáveis e superfícies perfeitas.”

Félix Vallotton, Nu Parecem Fom Atrás Em Um Interior, 1902
Kunsthalle Bremen, Der Kunstverein, em Bremen, Alemanha

“você pode ser surpreendido,” Dumas diz do show, “por quanto ele muda ao longo do tempo.”À medida que amadurece”, ele fica obcecado com o pintor neoclássico francês Jean-Auguste-Dominique Ingres e desenvolve esse realismo frio e duro.”

a exposição inclui vários dos retratos impressionantes de Vallotton, incluindo dois autorretratos e uma encantadora vista de 3/4 de comprimento de sua esposa, Gabrielle.

Félix Vallotton, Gabrielle Valloton, 1905; Óleo sobre tela.
Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, França

seu retrato do Colecionador e escritor americano de expatriados, Gertrude Stein, A retrata como maciçamente sólida e sem emoção. Foi pintado um ano depois que Pablo Picasso fez seu retrato dela, e os dois são exibidos aqui lado a lado. Stein não gostou da foto e dimissed Vallotton em sua autobiografia como ” um Manet para os impecuniosos.”Isso parece um pouco desagradável e arrogante, já que aparentemente a artista deu a ela o retrato de presente! (Diz-se que ela também não gostou da renderização de Picasso.)

Retratos de Gertude Stein
Esquerda: Pablo Picasso. 1905–06. Metropolitan Museum, New York NY
direita: Félix Vallotton, 1907. Museu de arte de Baltimore, Baltimore MD

Vallotton floresceu na atmosfera de instabilidade social e criatividade de roda livre que caracterizou Paris na virada do século. Esta exposição explora a trajetória de sua carreira, revelando inúmeras mudanças em seu estilo artístico, assunto e meio em que trabalhou.

” sua era uma visão singular, perseguida com determinação singular por toda a vida.”

Hmmm … talvez seja hora de planejar uma pequena viagem?

Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue, Nova Iorque, NY
212-535-7710

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