Musgrave, Thea (1928–)

compositor britânico cujas obras operísticas e sinfônicas a estabeleceram como um dos compositores mais importantes do século XX. Nasceu Thea Musgrave em Barnton, Edimburgo, Escócia, em 27 de Maio de 1928; frequentou Moreton Hall, Shropshire; Universidade de Edimburgo, B. Mus. Estudou com Hans Gal, Mary Grierson e Sidney Newman, e no Conservatório de Paris com Nadia Boulanger e Aaron Copland; casou-se com Peter Mark (violista e maestro), em 1971.

prêmios:

Prêmio Tovey em Edimburgo (1950); Lili Boulanger Memorial Prize (1952); Prêmio Koussevitzky (1972); nomeado Fellow Guggenheim (1974-75); realizou professorships em várias universidades americanas.

obras Selecionadas—óperas:

O Abade de Drimock (1955); Decisão (1967); A Voz de Ariadne (1972-73); Mary, Rainha da Escócia (1975-77); Um Conto de Natal (1978-79); Uma Ocorrência em Owl Creek Bridge (1981); Harriet, A Mulher Chamou Moisés (1981-84).

sinfonias-orquestrais:

Divertimento (1957); Obliques (1959); perspectivas (1961); Sinfonia (1963); abertura do Festival (1965); Nocturnes e Arias (1966); o Concerto para Orquestra (1967); Concerto para Clarinete (1968); Noite de Música (1969); Scottish Dance Suite (1969); Memento vitae (1969-70); Horn Concerto (1971); Concerto para Viola (1973); Orfeo II (1975); Solilóquio II & III (1980); Peripeteia (1981); De Um para Outro (1982); As Estações do ano (1988), bem como inúmeros vocal-coral, da câmara, e outras obras.

a composição Musical sempre foi um campo extremamente difícil para se estabelecer, já que o público em geral é frequentemente inconstante e resistente à inovação. Muitos amantes da música ficaram chocados, por exemplo, quando ouviram pela primeira vez as sinfonias “não estruturadas” de Ludwig von Beethoven, e não foi até mais de uma dúzia de anos depois que Johannes Brahms escreveu sua quarta sinfonia que os concertgoers de Viena permitiram que ela fosse tocada em sua cidade. Hoje, é claro, essas obras são padrões celebrados do ” repertório clássico.”Divergir das normas aceitas e, ao mesmo tempo, adquirir um público de escuta apreciativa nunca foi fácil para os compositores clássicos e, além disso, o campo foi durante séculos essencialmente restrito aos homens; esses fatores tornam o sucesso do Escocês Thea Musgrave ainda mais notável. Por mais de meio século, este compositor contemporâneo alcançou enorme sucesso em palcos de concertos e ópera em todo o mundo, foi reconhecido como uma figura de liderança na composição Coral internacional e é conhecido por suas sinfonias e mais de meia dúzia de óperas.Thea Musgrave nasceu em 1928 em Barnton, Edimburgo, Escócia. A música fazia parte de sua educação como filho único, mas ela não tinha planos iniciais de dedicar sua vida a ela. Após sua educação inicial em Moreton Hall em Shropshire, em 1947 ela entrou na Universidade de Edimburgo, com a intenção de estudar medicina. Uma mudança de coração a levou a escolher a música, e ela provou ser uma estudante brilhante, ganhando o Prêmio Tovey antes de receber seu diploma de bacharel em música em 1950. Ela então teve a oportunidade de estudar em Paris com Nadia Boulanger , a professora de composição mais famosa do século 20, cuja pupila permaneceu até 1954. Musgrave disse mais tarde sobre seus anos de estudo sob Boulanger:

eu era sua aluna no Conservatório, onde ela não tinha permissão para ensinar composição. Então ela deu uma aula chamada ” acompanhamento de piano.”Mas nunca fizemos nenhum acompanhamento no piano-fizemos partituras lendo, figuramos baixo. Foi uma aula de musicalidade geral, incrivelmente estimulante. … Além disso, tive aulas particulares com ela todas as semanas. Sim, e havia jantares incríveis onde se podia encontrar seus alunos de volta, compositores, todos os tipos de visitantes de todo o lado.

um desses alunos de “from way back” de Boulanger foi o compositor americano Aaron Copland, com quem Musgrave também estudou. Durante seu segundo ano de estudo em Paris, Musgrave se tornou o primeiro compositor britânico a ganhar o Prêmio Lili Boulanger, um prêmio dado a jovens compositores promissores em homenagem à irmã de Nadia Boulanger, uma compositora que morreu jovem.

em 1953, ainda aprendiz, Musgrave compôs um conto para ladrões, um balé baseado em Chaucer’s the Pardoner’s Tale. No ano seguinte, ela escreveu a Cantata de composição em grande escala para um dia de verão, que provou ser seu primeiro grande sucesso em sua estréia no Festival Internacional de Edimburgo em 1955. Naquela época, ela estava escrevendo sua primeira ópera curta, o Abade de Drimock, baseado em um conto de fronteira escocês, e no mesmo ano compôs cinco canções de amor para soprano e violão. Durante este período, Musgrave estava experimentando música tonal e atonal. Em 1960, ela compôs Colóquio para violino e piano e Trio para flauta, oboé e piano, duas obras que, de acordo com Leslie Easte, foram a “pedra angular do estilo distinto que surgiu mais tarde.”

a carreira de Musgrave diferia da de muitos compositores, homens ou mulheres, na medida em que seu trabalho foi realizado quase que imediatamente. Na Escócia, suas composições eram frequentemente executadas assim que foram escritas. Como resultado dessa exposição bem-sucedida, ela recebeu comissões da cidade de Glasgow, da British Broadcasting Corporation (BBC), fundações, trusts, casas de ópera, companhias de balé, faculdades americanas e escolas de Inglês. Os artistas a cortejavam continuamente na esperança de que ela escrevesse música para eles, e os editores procuraram assiná-la em contratos. Assim, em tenra idade, Musgrave havia superado um dos maiores obstáculos para um novo compositor: o fato de que uma obra desconhecida deve ser selecionada para performance por outras pessoas e executada por outras pessoas, muitas vezes com despesas consideráveis, antes que o compositor ou a obra possam se tornar conhecidos. Combinado com seu talento, as oportunidades que Musgrave recebeu, primeiro na Escócia e depois em outros lugares, deram origem rápida à sua carreira de compositor.Musgrave começou um novo curso no início dos anos 1960, quando, sem uma comissão, ela começou a compor a decisão, sua primeira ópera completa. Por dois anos, ela se concentrou em pouco mais. Nem tonal nem serial, a decisão foi saudada como um ponto de virada na música quando foi apresentada pela primeira vez em 1967. De acordo com Easte, “a luta livre com problemas dramáticos concretos em ‘The Decision’ obviamente contribuiu para o desejo convincente de explorar qualidades dramáticas na música instrumental abstrata.”A ópera marcou o início de um conceito decididamente novo na obra de Musgrave em geral, um estilo instrumental que ela descreveu como dramático-abstrato—”dramático” porque certos instrumentos assumiram os personagens de dramatis personae, e “abstrato” porque não havia programa. Deste ponto em diante, ela se aventurou no Reino da música assíncrona, uma forma em que os solistas se levantam e se movem pelo palco enquanto se envolvem em diálogo musical com outros artistas. Embora todas as peças sejam totalmente notadas, elas não são necessariamente coordenadas com outras partes ou com o condutor.

a música é uma arte humana, não sexual. O sexo não é mais importante do que a cor dos olhos.

—Thea Musgrave

o próximo trabalho de Musgrave, o concerto de Câmara nº 2 de 1966, foi uma exploração adicional desta forma. Escrito em homenagem ao compositor americano Charles Ives, envolve solistas e o resto dos artistas em uma interação livre incomum na maioria das obras musicais. No concerto de Câmara nº 3, também publicado em 1966, Musgrave usou material temático derivado dos nomes de compositores vienenses para criar um “drama para instrumentos.”Ela explicou”, explora as possibilidades virtuosas dos oito jogadores que dominam a textura por sua vez.”Neste trabalho, cada um dos oito músicos se levantou para se apresentar, reforçando assim a ligação entre seu instrumento e o compositor vienense que representava. Seu Concerto para Clarinete e Orquestra, publicado em 1968, essencialmente contratação de dois condutores: um realizado a partir de um pódio, enquanto um “solista-catalisador,” no papel de alternativa líder, foi confrontado por turnos contra diferentes seções da orquestra.Musgrave também se interessou por música eletrônica na década de 1960. ela primeiro fez uso de uma fita eletrônica pré-gravada em A Bela e a Fera, um balé de dois atos escrito em 1968-69, no qual a música gravada foi usada para melhorar efeitos sobrenaturais na ação. Sua ópera de câmara de três atos de grande sucesso The Voice of Ariadne (1972-73) usou som gravado em uma extensão ainda maior. A história, retirado Do Último dos Valerii, um livro de Henry James, que Musgrave encontrado em 1969, enquanto a navegação em Londres bookstall, envolve um conde italiano e sua esposa Americana que desenterrar uma estátua de Juno, o jardim dos seus villa Romana. O conde se apaixona pela estátua e negligencia sua esposa, que finalmente a enterra para recuperar seu amor. Na Ópera de Musgrave, não há estátua, apenas um antigo pedestal no qual antes não ficava o Juno gelado, mas o sensual Ariadne. Nem a estátua nem Ariadne são vistas, mas sua voz sedutora e sedutora é ouvida durante todo o trabalho. De sua técnica eletrônica para esta peça, Musgrave disse: “gravei a voz para que as palavras sempre possam ser claramente compreendidas. … o chapéu que eu fiz em certos momentos é sobrepor várias vozes, com um efeito de eco, e adicionar sons eletrônicos sugerindo o mar e a distância.”O Conde e sua esposa se envolvem cada vez mais com Ariadne e Teseu, seu amante lamentado. À medida que o trabalho avança, no entanto, a voz de Ariadne torna-se progressivamente mais fraca, até que o conde não ouça mais e volte para sua esposa. O crítico William Bender observou: “a música de Ariadne tem o rubor de frescor inocente. Ele flutua da atonalidade para a tonalidade e volta com precisão dramática, trazendo vida ao mundo estranho do libreto e humanizando seu elenco perplexo de personagens. No mesmo ano em que Ariadne estreou, Musgrave fez uma série de oito transmissões na Rádio 3 da Grã-Bretanha, intitulada “End or Beginning”, na qual discutiu o uso da música eletrônica.Embora Musgrave compusesse obras sinfônicas e orquestrais, bem como muitas peças corais e de câmara, ela permaneceu proeminente na ópera. Sua quarta ópera, e a primeira para a qual ela escreveu seu próprio libreto, foi Mary Queen of Scots (1975-77), uma comissão da Ópera escocesa e um tema natural dado sua herança. Evitando o fim trágico e sangrento da Rainha malfadada, Musgrave se concentrou em um curto período da vida de Maria Stuart-os sete ou oito anos que passou na Escócia como viúva do rei da França antes de seu encontro fatal com a Rainha Elizabeth I. As figuras principais são Mary e seu meio-irmão James Stewart. A teoria de Musgrave era que Maria, que havia crescido como uma criança amada e mimada na França, mas não era mais desejada lá, temia estar sozinha em um país que ela não conhecia. Chegando na Escócia, ela canta: “ninguém está aqui para me encontrar. Aqui estou eu.”Suas escolhas em conselheiros e tentativas de gerenciar se mostram desastrosas. A ópera recebeu excelentes críticas após sua estreia no Festival de Edimburgo.A vida pessoal de Musgrave mudou em 1971, quando ela se casou com o violista e maestro Peter Mark, um graduado da Columbia e Juilliard que também ensinou viola. Tendo passado grande parte de sua carreira morando na Grã-Bretanha, ela agora, com o marido, começou a dividir seu tempo entre uma casa lá e uma casa em Santa Barbara, Califórnia, com vista para o Oceano Pacífico. Ela continuou a servir em painéis consultivos musicais para a BBC, bem como em um painel de música para o Conselho de Artes da Grã-Bretanha e o Comitê Executivo do Composers’ Guild of Great Britain. Quando Mark foi nomeado diretor artístico da Regional opera company em Norfolk, Virgínia, Musgrave passou cada vez mais seu tempo nos Estados Unidos.Viver na América inspirou sua sexta ópera, Harriet: a Woman Called Moses, que se concentrou em Harriet Tubman,o líder abolicionista afro-americano do século XIX. Falando de seu empreendimento em uma nova área histórica, Musgrave disse:

de onde venho, a ferrovia subterrânea significa o metrô de Londres. Para Harriet, isso significava algo bem diferente, um meio de conseguir escravos fugitivos para o Norte. Mas passei os últimos dois anos e meio escrevendo uma ópera sobre ela, e acho sua história universal. O conceito de pessoas escapando de uma situação ruim contra probabilidades incríveis, de sair e melhorar sua sorte—esta é uma história com a qual sinto que todos podem se relacionar.Harriet não foi o primeiro tema americano de Musgrave, pois ela havia escrito anteriormente uma ópera de rádio da BBC, uma ocorrência em Owl Creek Bridge, baseado no conto de Ambrose Bierce. Harriet refletia mais a vida americana, no entanto, e o compositor teceu muitos espirituais negros na partitura. Embora Tubman tenha vivido até os 93 anos, a ópera lida apenas com sua vida quando jovem, quando ela escapou da escravidão. Musgrave se envolveu bastante com seu assunto e visitou o local da fazenda onde Tubman morava na costa leste de Maryland. A ópera estreou em Norfolk sob a direção de Peter Mark e foi posteriormente interpretada pela Royal Opera em Londres.

à medida que sua carreira de compositor progredia, Musgrave começou a conduzir seus próprios trabalhos. Isto começou em um, ao invés de maneira descuidada (ela concordou com um pedido de conduta e, em seguida, correu para duas sessões de três horas com o músico francês Jacques-Louis Monod; seis horas de aulas, mais tarde, ela estava sozinha), mas ela se tornou a terceira mulher a conduzir a Orquestra de Filadélfia, e a primeira a realizar uma de suas próprias composições. Ela também conduziu a Ópera de Nova York, a Orquestra Sinfônica da BBC e a Royal Philharmonic Orchestra de Londres. “Há realmente muito pouco que você pode aprender”, observou ela sobre a condução. “Você tem que ser um músico, que eu tinha sido treinado para ser. Você tem que saber a pontuação, o que não é muito difícil no meu caso, porque eu mesmo os escrevi. E você tem que ter respeito pelos talentos de seus jogadores e entendê-los. Basta usar o bom senso. Musgrave gostava particularmente de trabalhar com músicos que tocavam suas peças pela primeira vez, pois sentia que eles lhe davam muitas idéias construtivas sobre passagens estranhas e, finalmente, a salvavam muito tempo no processo de composição.

a composição da música já foi amplamente considerada uma habilidade da qual as mulheres eram incapazes. Assim, embora Musgrave possa se queixar da necessidade de mencioná—lo, sua carreira é representativa não apenas do brilho musical, mas de uma profunda mudança no mundo musical-o sucesso da compositora. Nascido em uma época em que o talento finalmente superava o gênero, Musgrave entendeu as algemas que prendiam seus antecessores. Discutindo por que as mulheres demoraram tanto para emergir em seu campo, ela observou:

Bem, eu não sei que as mulheres compositoras são um fenômeno novo. Você tem que lembrar que muitas de nossas histórias culturais foram escritas por homens. No século 19, era mais fácil para uma mulher se tornar romancista do que se tornar compositora. Era algo que você poderia fazer em casa. Escrever música é um pouco como ser cirurgião: a experiência real é essencial. Você não pode compor sem prática: você deve ter seu trabalho experimentado e executado. Acho que as mulheres sempre tiveram a capacidade e a sensibilidade para compor. Eles simplesmente não tinham confiança e oportunidade.

dotada de confiança e imenso talento, Thea Musgrave recompensou ricamente com suas composições o mundo musical que lhe deu oportunidade.

fontes:

“compositores britânicos contemporâneos”, em mulheres e música: Uma História. Disfuncao. por Karin Pendle. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. “Mary Queen of Scots”, em música e músicos. Volume. 28, no.8. Abril de 1980, pp. 16-18.

Heinsheimer, Hans. “Mistress Musgrave”, em notícias de ópera. Volume. 42, no.3. Setembro de 1977, pp. 44-46.

Kuperferberg, Herbert. “Thea Musgrave: Her sixth opera,’ Harriet: a Woman Called Moses, ‘is Premiere in Norfolk,” in High Fidelity / Musical America. Volume. 35, no. 3. Março de 1985, pp. 4-5.

“uma questão de arte, não de sexo”, no tempo. Volume. 106, No. 19. 10 de novembro de 1975, p. 59.

“o Ritual Musgrave”, no tempo. Volume. 110, no. 15. 10 de outubro de 1977, p. 72.

” Musgrave, Thea.”Current Biography Yearbook 1978. Disfuncao. por Charles Moritz. NY: H. W. Wilson, 1978, pp. 319-322.

Porter, Andrew. “Eventos musicais”, em The New Yorker. Volume. 64, no. 10. 25 de abril de 1988, pp. 107-108.

Cantor, Lawrence. “Em revisão: de todo o mundo”, no Opera News. Volume. 55, no.9. 19 de janeiro de 1991, p. 40.

Smith, Patrick. “O novo sucesso de Thea Musgrave”, na Ópera. Volume. 36, no.5. Maio de 1985, pp. 492-493.

John Haag, Professor Associado, Universidade da Geórgia, Atenas, Geórgia

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