F Unixtlix Vallotton: Pictor de neliniște

F Unixtlix Vallotton, autoportret, 1897 (32 de ani). Ulei la bord
Mus Oktime D ‘ Orsay, Paris

văzând o serie de lucrări ale lui F Okticlix Vallotton — așa cum am făcut în ziua de deschidere a expoziției F Okticlix Vallotton: Pictor de neliniște — ne-a făcut să ne întrebăm de ce nu eram mai familiarizați cu el. În picturi sugestive întunecate și imprimeuri grafice de rezervă, el a cronicizat fin de si inquxcle Paris ca niciun alt artist al generației sale.

F Okticlix Vallotton, scena stradală din Paris (SC Oktotne de rue oktotto Paris), 1897;
guașă & ulei pe carton. Muzeul Metropolitan de artă, New York

F Unixtlix Edouard Vallotton (1865-1925) a fost un artist extrem de original ale cărui talente diverse nu au fost niciodată pe deplin recunoscute. În prima expoziție americană a operei sale în aproape 30 de ani, Muzeul Metropolitan de artă își profilează cariera de pictor și tipograf prin aproximativ 80 de opere de artă de la mai mult de două duzini de creditori (până pe 26 ianuarie 2020). Picturile și amprentele sale moderniste timpurii includ portrete realiste, interioare misterioase, naturi moarte pline de viață și peisaje înfloritoare.

F Unixtlix Vallotton Lenea (La parese), 1896; gravură în lemn.
Musa cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Vallotton a fost un observator pasionat al vieții urbane, iar ilustrațiile sale au fost publicate frecvent în reviste literare și reviste de stânga până în anii 1890. Inteligența incisivă a gravurilor pe lemn pe care le-a executat la Paris în anii 1890 i-a construit o reputație solidă în artele grafice.

F Unixtlix Vallotton, autoportret, 1885 (vârsta de 20 de ani); ulei pe pânză.
Musa OUX cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne, Elveția

Vallotton a plecat la Lausanne spre Paris la vârsta de 16 ani și a studiat la Academia Ouxmie Julian, unde s-a format sub pictorii Jules Left Ouxbvre și Gustave Boulanger. Picturile sale timpurii dezvăluie un talent precoce și influența tradiției realiste din nordul Europei.

F Unixtlix Vallotton, The Coffee Service, 1887 (vârsta de 22 de ani);
ulei pe pânză, colecție privată

s-a născut într-o familie protestantă Elvețiană (gândiți-vă la Calvinism), insuflată cu stimatele auto-discipline ale preciziei (gândiți-vă la ceasurile elvețiene), punctualității (trenurile elvețiene) și economiei (băncile elvețiene). Aceste calități l-au diferențiat ca tânăr artist la Paris și i-au informat munca de-a lungul carierei sale.

anii 1890 au fost o perioadă de tranziție în Franța, care a văzut tensiuni crescânde între sistemul burghez și reformatorii sociali, iar Vallotton a fost angajat în atmosfera politică. Dar nu am găsit nimic care să sugereze că el a fost ceva dincolo de simpatia protestatarilor politici-inclusiv prietenul său, anarhist și critic de artă F Okticlix F Okticlix, care a fost acuzat de un bombardament și judecat pentru credințele sale anarhiste în 1894.

F Unkticlix Vallotton, la manifestation, 1893; gravură în lemn

deși a fost intens critic față de valorile clasei superioare din Paris, se pare că Vallotton și-a exprimat opiniile politice în întregime prin declarații artistice ironice.

curatorii expoziției fac o mare parte din tendințele revoluționare ale lui Vallotton. Înțelegem dorința de a încerca să sporim relevanța expoziției pentru un public actual, dar interpretarea operei sale prin prisma atitudinilor încărcate politic de astăzi poate denatura înțelegerea realității istorice a lumii lui Vallotton și poate exagera amploarea înclinațiilor sale anarhice.

Vallotton a găsit prin manipularea cu pricepere a contrastului ridicat al Alb-negru procesul de gravură în relief a gravurii în lemn a fost un mediu deosebit de puternic pentru a ilustra tensiunea politică și satirică în lucrările sale, chiar și în imagini la scară mică. Este posibil ca opera sa să fi fost inspirată de demonstrații din viața reală, dar, în ciuda naturii politice evidente a acestor scene, poziția artistului asupra acțiunii reprezentate rămâne adesea ambiguă.

F Unixtlix Vallotton, la manifestation, 1893; gravură în lemn

în timp ce crea ilustrații pentru jurnalul avangardist La Revue blanche, el a întâlnit membri ai cercului Nabis, Pierre Bonnard și în special pe cei de la Secondouard Vuillard. (Numele Nabis a fost derivat din arabă pentru „Profet”). Revoluționari stilistici, Nabii s-au inspirat din stilul Post-impresionist al lui Paul Gauguin și din imprimeurile populare japoneze din lemn. Pentru a purta iluzii de profunzime și tridimensionalitate, au abandonat perspectiva și modelarea liniară.

arta lui Vallotton de la mijlocul anilor 1890 s-a aliniat cu modelele lor decorative, tehnica informală și contrastele extreme de culoare, deoarece începuse deja să producă tăieturi de lemn inspirate de culorile plate și formele siluetate ale imprimeurilor japoneze ukiyo-E. Contrastele ascuțite și precise pe care le-a dezvoltat în tipărirea sa au informat tehnica sa de pictură Nabistă.

acest artist elvețian a fost un jucător nedumeritor și anormal în cercurile de artă pariziene, denumit le Nabi unktiltranger (Nabi-ul străin). „Enigmatic” este un cuvânt folosit în mod repetat pentru a descrie munca sa de-a lungul carierei sale.

un punct culminant al spectacolului este seria celebrată de gravuri în lemn a lui Vallotton de scene interioare umbrite, les intimit unqts. Publicate în revista La Revue blanche în 1898, ei explorează dinamica subtilă a puterii dintre partenerii romantici și ipocriziile vieții burgheze. Cu o linie simplă și o siluetă neagră, aceste narațiuni de rezervă, neliniștitoare, sunt pline de minciuni, înșelăciune, subterfugiu — și ambiguitate.

F Okticlix Vallotton: Pictor de neliniște, vedere de instalare, Les intimit okts

” cred că pictez pentru oameni care sunt echilibrați, dar care au un viciu nerostit adânc în interiorul lor.”- F unixtlix Vallotton

el a urmat această serie de imprimare provocatoare cu mai multe picturi explorarea aceleași teme.

F Unixtlix Vallotton, minciuna (Le Mensonge), 1898; ulei pe tabloul artistului.
colecția Cone, Muzeul de artă Baltimore, Maryland

a pictat frecvent scene intime ale interacțiunilor dintre bărbați și femei, uneori în restaurante, alteori la teatru — sugerând adesea seducție sau constrângere, rareori sugerând romantism sau dragoste.

” el se bucură doar de amărăciune „(„Il ne se R inquiggale que d’ amertume.”)- Jules Renard, referindu-se la încântarea morbidă a lui Vallotton de a observa realitățile dure ale vieții

când a fost întrebată ce stă la baza narațiunilor ambigue ale artei lui Vallotton, Ann Dumas, care a conceput și a organizat Expoziția, spune: „Cred că enigma este despre ce este vorba. Este întotdeauna un bărbat și o femeie care interacționează într-un interior mai mult decât ușor claustrofob, burghez”, explică ea. „Nu știi niciodată care este relația, care este tranzacția. Ai întotdeauna sentimentul că este un fel de relație ilicită.”

F Unixtlix Vallotton, albul și negrul, 1913; ulei pe pânză.
Kunstmuseum Bern, Villa Flora, Winterthur, Elveția

în timp ce satiriza fățiș burghezia Franceză, Vallotton s-a căsătorit în rândurile lor în 1899, alăturându-se faimoasei familii de dealeri de artă Bernheim-Jeune. Căsătoria cu Gabrielle Rodriques-Enriques a adus securitate financiară și a însemnat sfârșitul tipăririi ca sursă esențială de venit. Ulterior, Vallotton s-a dedicat exclusiv picturii, împărțindu-și timpul între iernile din Paris și verile din Normandia cu Gabrielle și familia ei.

a cultivat un mod unic de povestire — echilibrând realismul figurativ cu umbra amenințător amorfă.

F Unixtlix Vallotton, Dinner by Lamplight, 1899;
ulei pe carton montat pe lemn. Musa oquste d ‘ Orsay, Paris

vara în Normandia l-a determinat să picteze mai multe peisaje. Cu o cameră Kodak recent inventată în mână, el a făcut instantanee de peisaje care i-au atras atenția sau a schițat la fața locului și apoi a compus picturi în studioul său, numindu-le paysages composeinctes. El și — a simplificat compozițiile în zone de culoare — care amintesc de gravurile sale anterioare-creând abstracții ale naturii.

F Unixtlix Vallotton, lumina lunii/Clair De lune, c.1895;
ulei pe pânză. Musa oquste d ‘ Orsay, Paris, Franța

F Unixtlix Vallotton: Pictor de neliniște, vedere de instalare

spirit subversiv a dispărut în mare măsură din opera sa după 1900. Conform textului de pe peretele expoziției, ” nudul feminin a devenit subiectul principal al lui Vallotton. ( … ) Vreodată Observatorul detașat, Vallotton s-a bazat pe o singură schiță a modelului său Extras din viață și apoiîn studio și-a pictat subiectul cu contururi impccabile și suprafețe impecabile.”

F Unixtlix Vallotton, Nud par Fom în urmă într-un Interior, 1902
Kunsthalle Bremen, Der Kunstverein, Bremen, Germania

„vizitatorii pot fi surprinși”, spune Dumas despre spectacol, ” de cât de mult se schimbă în timp.”Pe măsură ce se maturizează”, devine obsedat de pictorul neoclasic francez Jean-Auguste-Dominique Ingres și dezvoltă acest realism rece.”

expoziția include mai multe dintre portretele arestante ale lui Vallotton, inclusiv două autoportrete și o priveliște fermecătoare de 3/4 lungime a soției sale, Gabrielle.

F Unixtlix Vallotton, Gabrielle Valloton, 1905; ulei pe pânză.
Museux des Beaux-Arts, Bordeaux, Franța

portretul colecționarului și scriitoarei americane de expați, Gertrude Stein, o descrie ca fiind masiv solidă și lipsită de emoții. A fost pictat la un an după ce Pablo Picasso I-a făcut portretul, iar cei doi sunt afișați aici unul lângă altul. Stein nu i-a plăcut imaginea și l-a diminuat pe Vallotton în autobiografia ei ca „un Manet pentru impecunios.”Acest lucru pare un pic urât și supercilios, deoarece se pare că artista i-a oferit portretul drept cadou! (Se spune că nu i-a plăcut nici interpretarea lui Picasso.)

portrete ale lui Gertude Stein
stânga: Pablo Picasso. 1905–06. Muzeul Metropolitan,New York NY
dreapta: F Unixtlix Vallotton, 1907. Muzeul de artă Baltimore, Baltimore MD

Vallotton a înflorit în atmosfera de instabilitate socială și creativitate liberă care a caracterizat Parisul la începutul secolului. Această expoziție explorează traiectoria carierei sale, dezvăluind numeroase schimbări în stilul său artistic, subiectul și mediul în care a lucrat.

„a fost o viziune singulară, urmărită cu determinare singulară pentru o viață întreagă.”

Hmmm … poate că este timpul să planificați o mică călătorie?

Muzeul Metropolitan de artă
1000 Fifth Avenue, New York, NY
212-535-7710

Art Things Considered este un blog de artă și călătorii pentru art geeks, adus la tine de ArtGeek.art-motorul de căutare pentru a găsi cu ușurință mai mult de 1300 de muzee de artă, case istorice și studiouri de artiști și grădini din SUA.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.