Musgrave, Thea (1928–)

compozitor britanic ale cărui opere de Operă și simfonice au stabilit-o ca fiind unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului 20. Născut Thea Musgrave în Barnton, Edinburgh, Scoția, la 27 mai 1928; a participat Moreton Hall, Shropshire; Universitatea din Edinburgh, B. Mus., 1950; a studiat cu Hans Gal, Mary Grierson și Sidney Newman și la Conservatorul din Paris cu Nadia Boulanger și Aaron Copland; căsătorit cu Peter Mark (violist și dirijor), în 1971.

premii:

Premiul Tovey din Edinburgh (1950); Premiul Memorial Lili Boulanger (1952); Premiul Koussevitzky (1972); numit a Guggenheim Fellow (1974-75); a deținut profesori la mai multe universități americane.

Lucrări selectate—opere:

Starețul din Drimock (1955); decizia (1967); vocea Ariadnei (1972-73); Regina Maria a Scoției (1975-77); un colind de Crăciun (1978-79); un eveniment la Podul Owl Creek (1981); Harriet, femeia numită Moise (1981-84).

simfonii-orchestrale:

Divertimento( 1957); Obliques( 1959); perspective (1961); Sinfonia (1963); Uvertura Festivalului (1965); Nocturne și arii (1966); concert pentru orchestră (1967); Clarinet concert (1968); muzică de noapte (1969); suită de dans scoțian (1969); Memento vitae (1969-70); Horn concert (1971); Viola concert (1973); Orfeo II (1975); Soliloquy II & III (1980); Peripeteia (1981); de la unul la altul (1982); anotimpurile (1988); precum și numeroase lucrări vocal-corale, de cameră și alte lucrări.

compoziția muzicală a fost întotdeauna un domeniu extrem de dificil în care să se stabilească, deoarece publicul concertat este adesea nestatornic, precum și rezistent la inovație. Mulți iubitori de muzică au fost îngroziți, de exemplu, când au auzit prima dată simfoniile „nestructurate” ale lui Ludwig von Beethoven și abia la peste o duzină de ani după ce Johannes Brahms a scris a patra sa simfonie, concertatorii din Viena au permis să fie cântată în orașul lor. Astăzi, desigur, aceste lucrări sunt celebrate standarde ale „repertoriului clasic.”Să se abată de la normele acceptate, dobândind în același timp un public de ascultare apreciativă nu a fost niciodată ușor pentru compozitorii clasici și, în plus, domeniul a fost de secole limitat în esență la bărbați; acești factori fac ca succesul Thea Musgrave, născut în Scoția, să fie cu atât mai remarcabil. De mai bine de jumătate de secol, acest compozitor contemporan a obținut un succes enorm pe scenele de concert și operă din întreaga lume, s-a bucurat de recunoaștere ca o figură de frunte în compoziția corală internațională și a fost renumită pentru simfoniile sale și pentru mai mult de o jumătate de duzină de opere.

Thea Musgrave s-a născut în 1928 în Barnton, Edinburgh, Scoția. Muzica a făcut parte din creșterea ei ca un singur copil, dar nu avea planuri timpurii de a-și dedica viața. După educația inițială la Moreton Hall din Shropshire, în 1947 a intrat la Universitatea din Edinburgh, intenționând să studieze medicina. O schimbare de inimă a determinat-o să aleagă muzica în schimb și s-a dovedit a fi o studentă strălucitoare, câștigând Premiul Tovey înainte de a primi diploma de licență în muzică în 1950. Apoi a avut ocazia să studieze la Paris cu Nadia Boulanger , cel mai faimos profesor de compoziție din secolul 20, al cărui elev a rămas până în 1954. Musgrave a spus mai târziu despre anii ei de studiu sub Boulanger:

eram studenta ei la Conservator, unde nu i se permitea să predea compoziția. Așa că a dat o clasă numită ” acompaniament de pian.”Dar nu am însoțit niciodată la pian—am citit partituri, ne-am gândit la bas. … A fost o clasă de muzică generală, incredibil de stimulantă. … În plus, am avut lecții private cu ea în fiecare săptămână. Da, și au fost petreceri incredibile unde s-ar putea întâlni studenții ei de la drumul înapoi, compozitori, tot felul de vizitatori de peste tot.

unul dintre acei studenți ai „from way back” a lui Boulanger a fost compozitorul american Aaron Copland, cu care Musgrave a studiat și el. În timpul celui de-al doilea an de studiu la Paris, Musgrave a devenit primul compozitor britanic care a câștigat premiul Lili Boulanger, un premiu acordat tinerilor compozitori promițători în onoarea surorii Nadiei Boulanger, o compozitoare care murise tânără.

în 1953, în timp ce era încă ucenic, Musgrave a compus o poveste pentru hoți, un balet bazat pe povestea Iertătorului de Chaucer. În anul următor, ea a scris compoziția pe scară largă Cantata pentru o zi de vară, care s-a dovedit a fi primul ei succes major la premiera sa la Festivalul Internațional de la Edinburgh în 1955. În acel moment, ea scria prima sa operă scurtă, Starețul din Drimock, bazat pe o poveste de frontieră scoțiană, iar în același an a compus cinci cântece de dragoste pentru soprană și chitară. În această perioadă, Musgrave a experimentat atât muzică tonală, cât și atonală. În 1960, a compus colocviu pentru vioară și pian și Trio pentru flaut, oboi și pian, două lucrări care, potrivit lui Leslie East, au fost „piatra de temelie a stilului distinctiv care a apărut mai târziu.”

cariera lui Musgrave s-a deosebit de cea a multor compozitori, bărbați sau femei, prin faptul că opera ei a fost interpretată aproape imediat. În Scoția, compozițiile ei au fost adesea interpretate imediat ce au fost scrise. Ca urmare a acestei expuneri reușite, ea a primit comisioane de la orașul Glasgow, British Broadcasting Corporation (BBC), fundații, trusturi, case de operă, companii de balet, colegii americane și școli engleze. Interpreții au curtat-o continuu în speranța că va scrie muzică pentru ei, iar editorii au căutat să o semneze la contracte. Astfel, la o vârstă foarte fragedă, Musgrave depășise unul dintre cele mai mari obstacole pentru un nou compozitor: faptul că o lucrare necunoscută trebuie selectată pentru interpretare de către alte persoane și interpretată de alte persoane, adesea cu cheltuieli considerabile, înainte ca compozitorul sau Opera să poată deveni cunoscute. Combinate cu talentul ei, oportunitățile pe care le-a primit Musgrave, mai întâi în Scoția și apoi în altă parte, au dat naștere rapidă carierei sale de compozitor.

Musgrave a pornit pe un nou curs la începutul anilor 1960, când, fără o comisie, a început să compună decizia, prima sa operă de lung metraj. Timp de doi ani, s-a concentrat pe puțin altceva. Nici tonală, nici serială, decizia a fost salutată ca un moment de cotitură în muzică când a fost interpretată pentru prima dată în 1967. Potrivit lui Easte, „lupta cu probleme dramatice concrete în „decizia” a contribuit în mod evident la dorința convingătoare de a explora calitățile dramatice în muzica instrumentală abstractă. Opera a marcat începutul unui concept decisiv nou în opera lui Musgrave în general, un stil instrumental pe care l-a descris ca dramatic—abstract – „dramatic” deoarece anumite instrumente au preluat personajele dramatis personae și „abstract” pentru că nu exista un program. Din acest moment, s-a aventurat pe tărâmul muzicii asincrone, o formă în care soliștii stau și se mișcă pe scenă în timp ce se angajează în dialog muzical cu alți interpreți. Deși toate părțile sunt complet notate, ele nu sunt neapărat coordonate cu alte părți sau cu conductorul.

Muzica este o artă umană, nu una sexuală. Sexul nu este mai important decât culoarea ochilor.

următoarea lucrare a lui Musgrave, concertul de cameră nr.2 din 1966, a fost o explorare suplimentară a acestei forme. Scris în omagiu compozitorului American Charles Ives, implică soliști și restul interpreților într-o interacțiune gratuită neobișnuită în majoritatea operelor muzicale. 3, publicat tot în 1966, Musgrave a folosit material tematic derivat din numele compozitorilor vienezi pentru a crea o „dramă pentru instrumente.”Ea a explicat:” explorează posibilitățile virtuozice ale celor opt jucători care domină textura la rândul lor.”În această lucrare, fiecare dintre cei opt jucători s-a ridicat pe rând pentru a cânta, consolidând astfel legătura dintre instrumentul lor și compozitorul vienez pe care l-a reprezentat. Concertul ei pentru Clarinet și orchestră, publicat în 1968, a angajat în esență doi dirijori: unul dirijat de pe un podium, în timp ce un „solist-catalizator”, în rolul de lider alternativ, a fost pus pe rând împotriva diferitelor secțiuni ale orchestrei.

Musgrave a devenit, de asemenea, interesată de muzica electronică în anii 1960. a folosit pentru prima dată o bandă electronică preînregistrată în frumoasa si Bestia, un balet în două acte scris în 1968-69, în care muzica înregistrată a fost folosită pentru a spori efectele supranaturale în acțiune. Opera ei de cameră de mare succes în trei acte vocea Ariadnei (1972-73) a folosit sunetul înregistrat într-o măsură și mai mare. Povestea, preluată din ultima Valerii, o carte de Henry James pe care Musgrave a găsit-o în 1969 în timp ce naviga într-o librărie din Londra, implică un conte Italian și soția sa americană care descoperă o statuie a lui Juno în grădina vilei lor romane. Contele se îndrăgostește de statuie și își neglijează soția, care în cele din urmă o reface pentru a-și revendica dragostea. În opera lui Musgrave, nu există nicio statuie, ci doar un piedestal antic pe care odinioară nu stătea înghețatul Juno, ci senzuala Ariadne. Nici statuia, nici Ariadna nu sunt văzute vreodată, dar vocea ei atrăgătoare și seducătoare se aude pe tot parcursul lucrării. Despre tehnica ei electronică pentru această piesă, Musgrave a spus: „am înregistrat vocea astfel încât cuvintele să poată fi întotdeauna clar înțelese. … pălăria pe care am făcut-o în anumite momente este să suprapun mai multe voci, cu un efect de ecou, și să adaug sunete electronice care sugerează marea și distanța.”Contele și soția sa se implică din ce în ce mai mult cu Ariadna și Tezeu, iubitul ei plâns. Cu toate acestea, pe măsură ce lucrarea progresează, vocea lui Ariadne devine progresiv mai slabă, până când contele nu o mai aude și se întoarce la soția sa. Criticul William Bender a remarcat:”muzica lui Ariadne are o prospețime inocentă. Plutește de la atonalitate la tonalitate și înapoi cu o precizie dramatică, aducând viață lumii ciudate a libretului și umanizând distribuția sa perplexă de personaje. În același an în care Ariadne a avut premiera, Musgrave a realizat o serie de opt emisiuni la Radio 3 din Marea Britanie, intitulată „End or Beginning”, în care a discutat despre utilizarea muzicii electronice.

deși Musgrave a compus lucrări simfonice și orchestrale, precum și multe piese corale și de cameră, ea a rămas proeminentă în operă. A patra Operă și prima pentru care și-a scris propriul libret a fost Mary Queen of Scots (1975-77), o comisie din Opera scoțiană și o temă naturală dată moștenirii sale. Evitând sfârșitul tragic și sângeros al nefericitei regine, Musgrave s-a concentrat pe o scurtă perioadă din viața Mariei Stuart—cei șapte sau opt ani pe care i-a petrecut în Scoția ca văduvă a regelui Franței înainte de întâlnirea fatală cu Regina Elisabeta I. Principalele figuri sunt Mary și fratele ei vitreg James Stewart. Teoria lui Musgrave era că Maria, care crescuse un copil iubit și răsfățat în Franța, dar nu mai era dorită acolo, se temea să fie singură într-o țară pe care nu o cunoștea. Sosind în Scoția, ea cântă: „nimeni nu este aici să mă întâlnească. Aici sunt pe cont propriu.”Alegerile ei în consilieri și încercările de a gestiona se dovedesc dezastruoase. Opera a primit recenzii excelente la premiera sa la Festivalul Edinburgh.

viața personală a lui Musgrave s-a schimbat în 1971, când s-a căsătorit cu violistul și dirijorul Peter Mark, absolvent al Columbia și Juilliard, care a predat și viola. După ce și-a petrecut o mare parte din carieră trăind în Marea Britanie, acum, împreună cu soțul ei, a început să-și împartă timpul între o casă acolo și o casă din Santa Barbara, California, cu vedere la Oceanul Pacific. A continuat să servească în panouri de consultanță muzicală pentru BBC, precum și într-un panou muzical pentru Consiliul Artelor din Marea Britanie și Comitetul Executiv al Guildului Compozitorilor din Marea Britanie. Când Mark a fost numit director artistic al companiei regionale de operă din Norfolk, Virginia, Musgrave și-a petrecut din ce în ce mai mult timpul în Statele Unite.

Living in America a inspirat cea de-a șasea operă a ei, Harriet: a Woman Called Moses, care s-a concentrat pe Harriet Tubman , liderul aboliționist afro-American din secolul 19. Vorbind despre aventura ei într-o nouă zonă istorică, Musgrave a spus:

de unde vin eu, calea ferată subterană înseamnă metroul londonez. Pentru Harriet a însemnat ceva cu totul diferit, un mijloc de a obține sclavi evadați în nord. Dar mi-am petrecut ultimii doi ani și jumătate scriind o operă despre ea, și găsesc povestea ei universală. Conceptul de oameni care scapă dintr—o situație proastă împotriva unor șanse incredibile, de a ieși și de a-și îmbunătăți lotul-aceasta este o poveste la care simt că toți se pot referi.

Harriet nu a fost prima temă americană a lui Musgrave, deoarece scrisese mai devreme o operă radio BBC, un eveniment la Owl Creek Bridge, bazat pe nuvela lui Ambrose Bierce. Cu toate acestea, Harriet reflecta mai mult viața americană, iar compozitorul a împletit multe spiritualuri negre în partitură. Deși Tubman a trăit până la vârsta de 93 de ani, opera se ocupă doar de viața ei de tânără, când a scăpat din sclavie. Musgrave s-a implicat destul de mult cu subiectul ei și a vizitat locul fermei în care locuia Tubman pe malul estic al Maryland. Opera a avut premiera în Norfolk sub conducerea lui Peter Mark și a fost ulterior interpretată de Royal Opera din Londra.

pe măsură ce cariera ei de compozitor a progresat, Musgrave a început să-și dirijeze propriile lucrări. Acest lucru a început într-un mod destul de neobișnuit (a fost de acord cu o cerere de dirijare și apoi s-a grăbit pentru două sesiuni de trei ore cu muzicianul francez Jacques-Louis Monod; șase ore de lecții mai târziu, a fost pe cont propriu), dar a devenit a treia femeie care a condus Orchestra Philadelphia și prima care a dirijat una dintre propriile compoziții. De asemenea, a dirijat opera din New York, BBC Symphony Orchestra și Royal Philharmonic Orchestra din Londra. „Există într-adevăr foarte puține lucruri pe care le puteți învăța”, a remarcat ea despre dirijare. „Trebuie să fii muzician, ceea ce am fost instruit să fiu. Trebuie să știi scorul, care nu este prea dificil în cazul meu, pentru că le-am scris eu. Și trebuie să ai respect pentru talentele jucătorilor tăi și să le înțelegi. Folosește bunul simț.”Lui Musgrave i-a plăcut în special să lucreze cu muzicieni care îi cântau piesele pentru prima dată, deoarece a simțit că i-au dat multe idei constructive despre pasaje incomode și, în cele din urmă, i-au salvat mult timp în procesul de compoziție.

compoziția muzicii a fost cândva considerată pe scară largă o abilitate de care femeile erau incapabile. Astfel, în timp ce Musgrave s—ar putea enerva la nevoia de a menționa acest lucru, cariera ei este reprezentativă nu numai pentru strălucirea muzicală, ci și pentru o schimbare profundă în lumea muzicală-succesul compozitorului feminin. Născută într-un moment în care talentul depășea în cele din urmă genul, Musgrave a înțeles cătușele care îi legau pe predecesorii ei. Discutând de ce a durat atât de mult femeile să apară în domeniul ei, ea a remarcat:

Ei bine, nu știu dacă femeile compozitoare sunt un fenomen atât de nou. Trebuie să vă amintiți că multe dintre istoriile noastre culturale au fost scrise de bărbați. În secolul al 19-lea era mai ușor pentru o femeie să devină romancieră decât să devină compozitoare. Era ceva ce puteai face acasă. Scrierea muzicii este un pic ca fiind un chirurg: experiența reală este esențială. Nu puteți compune fără practică: trebuie să vă încercați și să efectuați munca. … Cred că femeile au avut întotdeauna capacitatea și sensibilitatea de a compune. Pur și simplu le lipsea încrederea și oportunitatea.

înzestrată cu încredere și cu un talent imens, Thea Musgrave a răsplătit bogat cu compozițiile sale lumea muzicală care i-a oferit ocazia.

surse:

„compozitori britanici contemporani”, în femei și muzică: o istorie. Ed. de Karin Pendle. Bloomington, în: Indiana University Press, 1991.

Greenhalgh, John. „Mary Queen of Scots”, în muzică și muzicieni. Vol. 28, nr. 8. Aprilie 1980, pp. 16-18.

Heinsheimer, Hans. „Mistress Musgrave”, în Opera News. Vol. 42, nr. 3. Septembrie 1977, pp. 44-46.

Kuperferberg, Herbert. „Thea Musgrave: a șasea operă a ei,” Harriet: a Woman Called Moses”, are premiera în Norfolk, ” în High Fidelity/Musical America. Vol. 35, nr. 3. Martie 1985, pp. 4-5.

„o chestiune de artă, nu de Sex”, în timp. Vol. 106, nr. 19. 10 noiembrie 1975, p. 59.

„ritualul Musgrave”, în timp. Vol. 110, nr. 15. 10 octombrie 1977, p. 72.

” Musgrave, Thea.”Anuarul Actual Al Biografiei 1978. Ed. de Charles Moritz. NY: H. W. Wilson, 1978, PP.319-322.

Porter, Andrew. „Evenimente muzicale”, în New Yorker. Vol. 64, nr. 10. 25 aprilie 1988, pp.107-108.

Singer, Lawrence. „În Recenzie: din întreaga lume”, în Opera News. Vol. 55, nr. 9. 19 ianuarie 1991, p. 40.

Smith, Patrick. „Noul succes al lui Thea Musgrave”, în operă. Vol. 36, nr. 5. Mai 1985, pp. 492-493.

John Haag, profesor asociat, Universitatea din Georgia, Atena, Georgia

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.